BLOG REVISTA CONTRATIEMPO

MISIÓN IMPOSIBLE 4: CUANDO HOLLYWOOD VUELVE A BRILLAR

2012-01-26T22:53:00.000-03:00

Entre el Héroe y el Único

El hombre está suspendido de los ventanales del piso 130 del edificio más alto del mundo: abajo, el perfecto trazado geométrico que configura la plataforma de la torre y que organiza el entorno financiero de Dubai; un poco más allá, la chatura, el mercado árabe, el desierto, el golfo. Y allá a lo lejos, la temible tormenta de arena que se insinúa en el horizonte y que complicará aún más las cosas. Antes, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) había ascendido la fachada vidriada del Burj Dubai, al estilo hombre araña, 11 pisos más arriba, armado apenas con unos guantes adherentes. Que previsiblemente funcionan mal y otra vez el duelo del héroe contra el gigante de más de 800 mts. de altura. Budapest, Moscú, Dubai, Bombay y Seattle: el mundo es un pañuelo y en todas estas ciudades ese imposible Hunt se siente como en casa. Ni el poder financiero, ni el político, ni siquiera las mafias o el psicópata de turno, que quiere acabar con la humanidad, pueden con él, menos aún las inclemencias climáticas o las leyes de la física. Pero Hunt no es el típico súper héroe invencible que lucha contra las fuerzas del mal, más bien, es el hombre que viene después, o el que está en el medio, ese que posee tanto el conocimiento como la información y que además, carga con el peso de la tradición. La actuación de Cruise, que se pasea en la película como si fuera un territorio previsible, no es casual; tampoco, la fragilidad del guión o la edición vertiginosa. Aquí no hay nada que convencer al espectador, no hay verosimilitud que sostener, mucho menos, historia que contar: todo está dicho y hecho. Lo único que resta es tensar los límites del género, de la ficción (y de la realidad de la ficción), del cine mismo como medio de comunicación de masas o incluso como función política o moral, para que se transformen en otra cosa. Misión Imposible 4: protocolo fantasma constituye una mirada hacia atrás sobre los escombros de la factoría hollywodense para extraer de ellos una luminosidad singular que llevará al cuerpo a abismarse hacia lo (ya) innombrable de su propia existencia. Una existencia que creyó haber visto todo y que de golpe vuelve a agitarse frente al miedo elemental, en estado puro. Parafraseando a Rafael Argullol, Ethan Hunt está ubicado, sin alternativa posible, entre el Héroe de la infancia romántica que aspira al infinito y el Único, el hombre que sabe su propia condición fragmentada y fragmentaria. Como la película misma.

(La música de fondo nos retrotrae a la infancia, a aquella mecha que enlazaba la misión, la imposibilidad y el éxito asegurado por repetición pero que, sin embargo, siempre nos mantenía en vilo. Misión imposible: protocolo fantasma es exactamente la conjunción de dos mitos enlazados por ese eterno hilo conductor: la infancia jamás superada de héroes invencibles con los recursos también invencibles de una modernidad tecnológica donde el límite es, como en el Burj Dubai, el cielo mismo. Con sus propios abismos)

PRÓXIMA CONVOCATORIA / REVISTA CONTRATIEMPO

2012-01-24T04:35:00.004-03:00

PRÓXIMA CONVOCATORIA
Las colaboraciones para la próxima actualización de la revista digital, prevista para principios de abril, son recibidas en la Redacción hasta fines de febrero. Las condiciones de envío pueden solicitarse a:

revistacontratiempo@fibertel.com.ar
http://www.revistacontratiempo.com.ar/

ANTES QUE EL DIABLO LO SEPA

2012-01-14T17:05:00.003-03:00

Unos minutos en el cielo

Sí hay salvación, es apenas transitoria. Después, la condena se presenta bajo la forma de la eternidad infernal. O de la repetición. En “Antes que el diablo sepa que has muerto” (Lumet, 2007), la línea temporal debe ser quebrada porque nada de lo que ocurre en un tiempo puede sustentarse sin la apoyatura del otro. El recurso de la sospecha, aunque el caso esté resuelto desde el inicio, la pluralidad de relatos alrededor de lo mismo y las estrategias del policial negro van desplazando el cuerpo asesinado de la madre en los del marido e hijos a través de crímenes imperceptibles que hacen implosionar los tiempos y confundir víctimas con victimarios. Hay un destino que se escribe en algún momento de la historia familiar del que será inútil escapar, que fijará en una potencialidad a sus protagonistas, convirtiéndolos en artífices tanto de la continuidad como de la destrucción. La supresión sucesiva de una generación en manos de la otra en un intento por resolver el conflicto, el parricidio inicial y el filicidio final, implica apenas una suspensión de esta catástrofe. Pero ni la deuda paterna ni la culpa filial, o viceversa, encuentran conciliación alguna: los sobrevivientes permanecen como recordatorio de aquella escritura indeleble que inscripta en sus cuerpos volverá una y otra vez a detonar en cualquiera de las puntas que quedan sueltas en el relato. Auténticas mechas a la espera de que el diablo se de cuenta que están muertos. O peor aún, que siguen vivos.

2011: OTRO AÑO QUE VIVIMOS EN PELIGRO

2011-12-31T04:08:00.001-03:00

2011: otro año que vivimos en peligro

Trabajar en la cultura, en la producción y difusión de conocimientos, no es un pasatiempo. El imaginario colectivo, con mucha frecuencia, lanza esta actividad al terreno del ocio o de la desocupación. Y el trabajo independiente, fuera de las protecciones mercantiles o académicas, suele ser, lo sabemos muy bien, arduo y a veces bastante desalentador. Hay una cultura que tiende al menosprecio de lo que se refiere a las tareas del intelecto pero también hay intereses muy bien fundados para sostener dicho convencimiento. El pensar siempre fue una ocupación riesgosa, no solo para el que la realiza sino también para aquellos que están cómodos en un sistema establecido y protector. La sobreproducción de contenidos, de opiniones, de comentarios, de libros descartables, de blogs intrascendentes, de muros atiborrados de palabrerío, activos las 24 horas del día, en tiempo real para documentar la nada, de trivialidades estupidizantes, configuran un panorama desalentador para cualquier pensamiento que se pretenda relevante para la vida cultural de una sociedad. Funcionan como poderosos análgesicos del espíritu, el que entra en un letargo adictivo y pierde, por lo general, la perspectiva del tiempo. Que no es otra cosa que un presente que se disuelve a paso veloz y deja una nada que hay que llenar de manera inmediata. Del futuro, o mejor dicho, de una construcción a largo plazo, ninguna novedad a la vista.
Pero por otro lado, no es de extrañar que la Academia eleve el grito al cielo cuando siente que su hegemonía está en juego. El problema no radica en un asunto de vencedores y vencidos. El problema es que la aparición de otros centros de producción haría entrar en crisis las legitimaciones y las formas de circular, de producir y de canonizar los conocimientos que ella enarbola (y de paso, cargos, becas, institutos y toda la estructura parasitaria que la sustenta con fondos públicos). Pero esa crisis, muy saludable por cierto, solo sería real si esos institutos tienen como premisa fundamental, y fundacional, su condición de independientes de cualquier poder. Si funcionaran como sitios móviles donde se abordara lo no pensable. Y esto no se trata de rescatar a olvidados y malditos, o de fosilizar a la lengua en un Museo, sino de leer en otra forma, fuera de territorios preestablecidos a fuerza de normativas, jerarquías y márgenes, de corpus, léxicos y toda la parafernalia formal a la que se apela para domesticar los procesos de investigación. Y en otro caso, fuera de los intereses políticos del momento. No es infrecuente encontrar profesores que enseñan en los grandes centros mundiales de conocimiento al mismo tiempo que en la Academia Argentina. Interrogarse hasta qué punto influye ese doble lugar de enunciación, desde un país del primer mundo al nuestro, tampoco vendría mal. Qué autores son traducibles, qué discursos son taquilleros, qué pensamientos se adaptan a las necesidades de estos centros, qué formas no incomodan a esas historias: al fin y al cabo, pensar con los mecanismos, las normas y los intereses del centro cuando se está en el margen es la mejor garantía de perpetuar la dependencia y la exclusión, de fortificar la hegemonía en todos los órdenes, no solamente cultural, y de alimentar esa estupidez de la que hablábamos al principio. La instrumentalización del pensamiento en una estructura que ostenta al prestigio como elemento silenciador frente a la crítica o la prerrogativa de un Estado que se adjudica las formas de contar la historia, son los objetivos a demoler con estas nuevas formas de lectura. Que pueden surgir de los sitios más inesperados. Esa es la tarea más ardua para cualquier intelectual realmente independiente.

NOTA EDITORIAL REVISTA CONTRATIEMPO / DICIEMBRE 2011
http://www.revistacontratiempo.com.ar/

LIBROS / EL CENTRO Y LOS VÉRTICES (PRÓLOGO)

2011-12-20T04:30:00.002-03:00

El centro y los vértices

Escribir implica que existe un problema y la escritura se propone como un espacio de reflexión sobre el mismo. Las diferentes formas estéticas planteadas en este libro —la literatura, el arte, el cine, los viajes, la ciudad, la infancia, las pasiones, las miradas sobre la actualidad— funcionan como superficies de exploración que tienen el objetivo común de pensar una época. No se trata de abordajes disciplinares, mucho menos de estudios con formas investigativas pautadas de antemano. Todo lo contrario: interesan en sus relaciones, en lo que hacen entrar en vecindad pero también, en lo que abisman y extrañan, en sus intercepciones a veces inesperadas. Cada texto breve conforma un vértice que siempre aspira a detonar un centro imposible, a tensionar un espacio, a volverlo singular. El discurrir tiene mucho de vagabundeo azaroso poblado de esas intensidades que oscilan entre las cuestiones eternas y las trivialidades de la vida cotidiana. El centro y los vértices es un libro personal que pretende, como cualquier obra, convertirse en material de construcción de épocas futuras. Anidan en él gérmenes de próximos libros: un ensayo sobre Borges, una novela sobre el amor y el destino y un cuaderno de travesías, tal vez una biografía. Se escuchan también rumores de anteriores. En todo caso, la escritura es el vértice, el centro, la obsesión y el problema.

LILA SAYS / EROTISMO Y CREACIÓN

2011-12-13T16:24:00.004-03:00

Erotismo y creación

Una presencia rubia y bellísima que se desplaza entre una población morena y marginal no puede sino generar violentas convulsiones. Lila says no es tanto la puesta en escena de esta diferencia sino, más bien, los efectos que se generan cuando aquélla entra en suspensión. Tal vez Lila no pueda medir el alcance terrible que tendrán sus acciones pero sabe que juega en un campo minado. Esos hombres, artefactos dormidos a la espera de una mecha que los detone, se espejan en ella misma. Lila dice, con sus relatos, con sus miradas, con sus gestos a veces procaces, lo que en apariencia niega: ella, que es una discontinuidad dentro de una homogeneidad dada (barrio de inmigrantes árabes, morenos, marginales, al borde del delito), busca esa comunión que suspenda aquella interrupción a través del erotismo, que tanto despierta la pasión amorosa y creativa de Chimo como la destrucción mortal de sus amigos. Lila says corre los márgenes visibles, y previsibles, y devela una marginalidad aún más profunda: la de cualquier ser humano expulsado de toda posibilidad de integración.

BORGES: HISTORIA DE UNA EMBOSCADA

2011-12-03T15:39:00.003-03:00

DESDE LA ESQUINA ROSADA A FICCIONES
Historia de una emboscada
Política y Ficción en la obra de J.L.Borges

Una ciudad trazada a fuerza de geometría, razonamientos y ficciones es la responsable tanto del efímero triunfo como del fracaso de Lönnrot, el personaje de La muerte y la brújula. Nada de heroísmos ni valores trastocados por el cruce de fronteras, ninguna densidad espacial productora de crímenes o instigadora de conflictos, como ocurría en Hombre de la esquina rosada, donde el personaje, Rosendo Juárez, todavía está tensionado entre dos mundos, la metrópolis con los modernos bárbaros y la pampa con los antiguos héroes. La muerte y la brújula es el enfrentamiento de dos razones y sus estrategias. La venganza planificada por un lado, el desafío deductivo por el otro. En el medio, la ciudad que se instrumentaliza para cumplir con el objetivo de ambas.
En el relato de Borges, Buenos Aires se transforma en un espacio a intervenir en donde la eficacia rige el éxito de la empresa. Aquél que mejor utilice la razón, la deducción y los conocimientos sobre el otro, ganará la partida. Si la verdad reside en el que mejor construye una historia, o en la posibilidad de construirle ficciones al otro para que circulen con visos de verdad, ésta siempre está sujeta, o respaldada, por esa capacidad de la razón que articula los elementos de manera lógica, al margen de aquellas fuerzas ocultas que serpenteaban su literatura hasta mediados de los años 30. El extrañamiento de la Buenos Aires de Ficciones no es tanto la atmósfera pesadillesca de quintas simétricas con monstruosas estatuas, mezcla de villa palladiana y parafernalia gótica; o el espantoso coctel metropolitano que junta la lechería con el burdel, o la tradición de compadritos y cuchilleros con la judía y la irlandesa. No reside tampoco en la utilización de extranjerismos intercalados con las coordenadas y los símbolos de una Buenos Aires reconocible. El extrañamiento está dado precisamente por esa razón instrumental que organiza los restos de épocas pasadas de acuerdo a un artificio blindado en pos de un objetivo. Como en Kafka, estos restos llegan en forma de ruinas, pero a diferencia de éste, donde provocan efectos de verdad por su fuerza original, aquí se resignifican como herramientas funcionales dispuestas para un determinado fin. O, lo que es lo mismo, para que la ficción se muestre a sí misma como espacio controlado y ordenado donde el absurdo y la imprevisibilidad son algunas de las tantas probabilidades también pensadas en términos racionales ...
(Bajar el texto completo en
www.revistacontratiempo.com.ar/liendivit-borges_politica.pdf)

(El presente texto forma parte del N° 3 de Revista Contratiempo, "Arte, Pensamiehto y Política" y, en versión ampliada, del libro EL CENTRO Y LOS VÉRTICES. TEXTOS E IMAGENES DE LA VIDA MODERNA).

PAULISTAS (5) / TRADICIÓN Y MODERNIDAD

2011-11-27T15:12:00.000-03:00

TRADICIÓN Y MODERNIDAD
Una tarde en los museos

Fotos 1 y 2: Museo Afro-Brasil (acceso y mural)

Fotos 3, 4 y 5: Museo de Arte Contemporáneo (MAC)

(vista y exposición de los 90 años del Diario Folha)

Fotos 6 y 7: Museo de Arte de San Pablo (MASP)

(ZENDA LIENDIVIT / NOVIEMBRE 2011)

PAULISTAS (4) / Protesta estudiantil de la USP

2011-11-24T22:19:00.001-03:00

Tropa rosa de choque
Protesta de estudiantes de la Universidad de San Pablo (recorrido sobre la Av. Paulista)

(FOTOS ZENDA LIENDIVIT / 24 de noviembre de 2011)

PAULISTAS (3) / SAN PABLO Y LA VIDA MENSURABLE

2011-11-24T20:58:00.001-03:00

Consideraciones desde el piso 41

La cita es a las 3 de la tarde en el Edificio Italia, uno de los más altos de San Pablo. Durante una hora se puede acceder libremente, a través de dos ascensores que escalonan el ascenso, a la terraza mirador que permite una visión de 360° de la ciudad. La vista no deja de tener algo de siniestro, uno comprende por fin, allá arriba, en el piso 41, que está cercado por moles que, como las intenciones futuristas de Marinetti, funcionan como lanzas pero también como pantallas continuas. San Pablo replantea no solo el concepto de metrópolis moderna –una superficie acotada y desarrollada en vertical, susceptible de ser controlada y explotada- sino incluso los conceptos de espacio y distancia. Por un lado, el espacio se conforma fragmentándose, pero como la ocupación es total, pareciera que la distancia, paradójicamente, se acortara. La ciudad se extiende hasta el infinito pero como en cada punto está aconteciendo un elemento arquitectónico, aquella fragmentación se torna una continuidad. Y este movimiento doble tiende a su reproducción incluso hacia la periferia: los innumerables rascacielos en construcción, visualizados desde la Periferia Pinheiros, parecen ratificar esta hipótesis. No se trata simplemente de una conurbación efectiva: es como si la ciudad se confundiera con su arquitectura. Y ésta, peligrosamente, con el espacio y con el tiempo.

PISO 41 / EDIFICIO ITALIA

(FOTOS ZENDA LIENDIVIT / NOVIEMBRE 2011)

PAULISTAS (2) / LA CONEXIÓN MUNDIAL

2011-11-24T03:24:00.001-03:00

La conexión mundial

La Av. Berrini articula la zona financiera más nueva de San Pablo. Es la Dèfense paulista aunque con algunas diferencias. El entorno no está tan borrado como en París –allí nomás siguen la feria artesanal, el cartonero que, a manera de los carros de Borges, atrasa el tráfico veloz, y los negocios del barrio- y el verde actúa como una especie de amortizador frente a la monumentalidad fuera de escala de sus construcciones. Es esencialmente una arquitectura comunicacional que entabla un diálogo mundial a través de estas formas que se vuelven reconocibles en cualquier punto del planeta. La estética publicita poder pero también conexión y sobre todo, interconexión. Actúa por racimo –lo que configura el carácter de polo- y por tecnología: cualquier cosa es construible, por insólita que fuera su forma; cualquier altura es conquistable y sobre todo, cualquier zona es arrasable en aras de este mensaje neo moderno que adquiere estatus de planificador urbano.

FOTOS ZENDA LIENDIVIT / NOVIEMBRE 2011

IMAGENES DE UNA TRAVESÍA / PAULISTAS (1)

2011-11-23T04:58:00.002-03:00

San Pablo, la ciudad impensable

San Pablo es verde, a pesar de ser una de las metrópolis más grandes de América y del mundo. Su topografía es irregular, sube y baja, tal vez no tanto como Lisboa pero lo suficiente como para abolir cualquier línea de horizonte estable y llevar la vida metropolitana a diferentes niveles superpuestos. San Pablo puede llegar a ser claustrofóbica en su zona central, donde convive la miseria de los cuerpos durmiendo en las aceras con las monstruosas construcciones de una modernidad decadente. Se expande en horizontal y en vertical en un movimiento que la vuelve literalmente impensable, indefinida. Es receptora, polifuncional, se acelera con sus múltiples rodovías y se relentiza con su clima tropical y sus espacios para infinitas propuestas. Está todo lleno, va a ser difícil, nos dicen en Turismo del Aeropuerto Guarulhos a nuestra llegada. La hotelería completa en San Pablo, pensamos, ¿qué habrá? No se trataba de alguna Bienal o de una cumbre del Mercosur: Fórmula 1, nos responden enseguida. Cuatro días que tendrán en jaque a la ciudad mundial por la carrera de Interlagos.

Imágenes de la zona central de San Pablo

FOTOS ZENDA LIENDIVIT, Noviembre 2011

APUNTES PARA UNA BIOGRAFÍA / SILVIO

2011-11-19T20:06:00.003-03:00

Silvio

Los talleres nocturnos de diseño eran nuestro territorio. Trepados a las largas mesas, a mitad de alguna cursada, convocábamos a la próxima asamblea, al paro, la marcha y a veces, en casos más extremos, a la toma del decanato o de la facultad. No reconocíamos límites entre la práctica militante y el aprendizaje académico, nada que pudieran decir esos maestros de arquitectura tendría alguna relevancia sin ese otro trabajo que más que paralelo estaba entretejido a nuestra vida de estudiantes. La angustia que experimentábamos sobre el tablero, frente a aquellos temibles calcos en blanco, se conjugaba con la sensación generalizada de que nosotros, los jóvenes pos dictadura, debíamos hacernos cargo de la historia. Éramos parte de una genealogía interrumpida, de un siniestro presente al que le debíamos reconstruir un pasado del que nos llegaban, todavía en forma clandestina, voces, imágenes y relatos escabrosos. Proyectábamos en el papel y lo amplificábamos a la vida diaria. Y en ese juego de espejos, surgía Silvio Rodríguez. Silvio, porque a nadie se le ocurría llamarlo por su nombre completo, era la poética que por fin se había fundido a la praxis, la implosión interna que necesariamente debía ver la luz, plasmarse en esos proyectos que reclamaban un diseño revolucionario, en esas formas de amar alejadas de las normativas de la buena moral y sobre todo, en esas formas de solidaridad y complicidad que entablábamos en una lucha que intuíamos perdida de antemano. Algo en Silvio ya anticipaba tanto esa imposibilidad como también la trascendencia. Algo en ese proceso de narración incómoda, en ese gesto de fastidio que indefectiblemente afloraba entre tema y tema, o en esa precariedad comunicacional con su público, develaban un núcleo que iba más allá de la contingencia y se perfilaba como un después. No podíamos saberlo entonces. Pero todo eso que se escapaba de las palabras y la razón afloró en Ferro la noche del viernes. Como gasto papeles recordándote… dice, y entonces sí, el estadio sabe. O cuando abandona la guitarra, se pone de pié y arranca con Ojalá, él también intuye lo que vendrá, una comunión que como cualquier ritual está fuera de todo tiempo cronológico, descree de revoluciones fallidas y se proyecta, por fin, en diseños eternos. O cuando, en un intento inútil por concluir la presentación (hubo cinco bises), nos deja a nosotros la palabra final de aquel ángel que nos desveló en la juventud, ese ser terrible que aparece cuando se entabla un silencio entre dos. Final que, a esta altura, también ya es un imposible. Aunque Ferro encienda las luces y nos muestre la puerta de salida.

(Nuestro agradecimiento a Nahuel, por las fotos y por habernos obsequiado una noche con Silvio en Ferro)

ACTIVIDAD PARANORMAL 3 / EL TERROR AZUL

2011-11-11T22:11:00.001-03:00

El terror azul

Ni radiografías de un apocalipsis generado por la propia humanidad ni chicas corriendo desesperadas, perseguidas por psicópatas jubilados. Tampoco mutaciones, pestes y contagios: nada asusta demasiado. Como lo hiciera Wes Craven en La Nueva pesadilla queda, entonces, volver al origen del mal, en estado puro, sin grandes intermediaciones lingüísticas. Actividad paranormal 3 trata de ese terror innombrable que nos acechaba en la infancia, esas sombras que se retorcían en la oscuridad, esos murmullos contiguos que se arrastraban por las habitaciones a la madrugada, golpeaban persianas, se fugaban a patios y jardines y nos abrían a un mundo paralelo, monstruoso y a la vez, ligeramente especular con la vida diurna. Poco importa, en realidad, qué o quiénes acechan a Kathy y a Christi en el film: las largas tomas de penumbras azules detonan esos miedos remotos y lo provocan a fuerza de una quieta intensidad sobre lo cotidiano. Las ilimitadas capacidades de la tecnología encuentran aquí un obstáculo insalvable: algo está pasando siempre fuera de nuestro campo visual. Y conectar con él, incluso conciliar, es una posibilidad reservada exclusivamente en la infancia. Nada se puede hacer de adulto con esos monstruos que indefectiblemente siempre vendrán por nosotros.

Apuntes para una biografía / Sarmiento: Genocidio y Civilización

2011-11-04T03:12:00.009-03:00

Genocidio y civilización

Si hay un personaje que me resulta nocivo (y detestable) en la cultura argentina es Sarmiento. Mucho más aún que Roca y Mitre. Porque en Sarmiento se funda esa idolatría olímpica donde se asienta no tanto la historia de una nación sino sus modos de pensarla. Evidentemente, hay una pulsión por tener una historia brillosa, una característica diferencial que pueda elaborar, como las metrópolis industriales europeas del siglo XIX, una poética propia en el espanto y la fascinación. El entorno natural se transforma en espacio vacío, llanura, desierto, inmensidad, barbarie y otros artilugios semánticos para configurar, y sistematizar, tanto el pasado como el porvenir. Se olvida con extrema frecuencia, y muy convenientemente, que así como Adorno no pudo ver posibilidad alguna de poesía después de Auschwitz, tampoco sería posible en ese espacio que se vació a fuerza de supresiones violentas de todo aquel elemento que no constituyera material calificado para fundar una identidad. Habría que contextualizar el Facundo y otras obras que componen el corpus académico (aquí empezamos con las colonizaciones) no solo por el prontuario ideológico de su autor sino para trazar nuevas formas de leer el pasado. Habría que ejercer un sano parricidio, desestabilizar esa facticidad del lenguaje que estructura las mentes de las generaciones venideras en dispositivos que se pretenden legítimos y que en realidad no son más que productores de barbaries futuras.

EL CENTRO Y LOS VÉRTICES / ANTICIPO EDITORIAL

2011-11-01T20:22:00.001-03:00

COLECCIÓN CRÍTICA Y PENSAMIENTO

El centro y los vértices
Textos e imágenes de la vida moderna

ZENDA LIENDIVIT

Borges: del mito al simulacro
Estéticas del amor / Materiales de construcción
Ruido y silencio / Análisis funcional de una cultura dependiente
Espacio y delito / El pensamiento periférico / Travesías

(EN IMPRENTA / SALE A PRINCIPIOS DE NOVIEMBRE)

ARTE, PENSAMIENTO Y POLÍTICA

2011-10-20T03:57:00.004-03:00

Revista Contratiempo

ARTE, PENSAMIENTO Y POLÍTICA

Año XI - N° 3 / Primavera 2011

FOTO: MARÍA IRUSTA (2009)

El mural de Siqueiros en Argentina. Arte y Política en

América Latina (1933) / DANIEL SCHÁVELZON

Hacia un nuevo criterio de restauración de las Misiones

Jesuíticas / NORBERTO LEVINTON

Ambivalencias de la democracia contemporánea en un

mundo complejo e insolidario / H.C.F. MANSILLA

Consonancia política / MARIANO M. CONSTANTINO

Macedonio Fernández y el peronismo: una carta inédita /

DANIEL ATTALA
Roberto Arlt: la rebelión y la regla / ZENDA LIENDIVIT
Gira Oliverio / BRUNELA GAROFALO

Julio es invierno y Cortázar / NAHUEL LEVINTON

La ciudad mediática: el espacio público como amenaza /

NICOLÁS FRATARELLI

Arte en el bondi / PABLO FRANCHI

Tango y Desencanto de la Modernidad / CARLOS A. GADEA

Historia de una emboscada. Política y ficción en la obra de

J. L. Borges / ZENDA LIENDIVIT

Basura y mendicidad: una historia en la

Modernidad dislocada / JUAN PABLO CHIAPPARA

Además:

Sistema Penal y Sociedad./ Salud mental. Apertura y prevención./
El conurbano Bonaerense: espacio y delito

SITIOS DE DISTRIBUCIÓN EN CAPITAL FEDERAL:

http://www.revistacontratiempo.com.ar/librerias_distribucion.htm

SALE LA 3 DE REVISTA CONTRATIEMPO

2011-10-10T17:07:00.007-03:00

ARTE, PENSAMIENTO y POLÍTICA

Año XI / N° 3 - Primavera 2011

EDICIÓN ESPECIAL 10 AÑOS

Distribución a partir del 17 de octubre

Nota Editorial y Sumario en el sitio de la revista

www.revistacontratiempo.com.ar

Consultas e informes:

revistacontratiempo@fibertel.com.ar

FOGUI: ADIOS A UN AMIGO / TEXTO DE NAHUEL LEVINTON

2011-10-06T21:46:00.001-03:00

FOGUI

Nota publicada por NAHUEL LEVINTON, en su página de Facebook, el 5 de octubre de 2011, día en que murió su amigo FOGUI

A ver, voy a aprovechar este momento para exponer una teoría fundamental.
Los muchos (y no tantos) que alguna vez vinieron a casa, por ahí no se acuerdan de qué color son mis sábanas o donde guardo mis peluches viejos. La mayoría nunca conoció el cuarto de mis viejos, algunos solo entraron a uno de los dos baños, creo que muy pocos saben que en mi otra casa alguna vez hubo ratones. Algunos se acuerdan que tuve un metegol, una mesa de ping pong, otro metegol, entre muebles varios. Pero sospecho que si los juntara a todos en un cuarto cerrado sin comunicación con el exterior (y tal vez sin comida ni agua) estarían todos de acuerdo en que vieron dos gatos; por ahí se los confunden un poco, pero a lo largo de los años, muchas visitas honraron (válgame dios) esta casa, y todas afirman o afirmaron lo mismo: Fogui está gordo.
Entonces, mi teoría trata de reivindicar esta supuesta "gordura" ahora que mi amigo ya no está para oponerse y hacerle frente y panza a las críticas. Precisamente de la panza hablamos, es muy fácil hablar de "acumulación de grasa" o "exceso de peso" como valores condenatorios, y no dudo que si yo no estuviera en mi lugar, pecaría de cometer la misma imprudencia. Esto que en principio puede parecer una obviedad, en realidad corre peligro de ser un error imperdonable ante los ojos de la verdad absoluta y universal, que todos claramente tenemos.

Ahora que todo es tan poca cosa, nunca mejor momento para hacerle entender al mundo que Fogui no estaba gordo, como Garfield, si bien otras similitudes de alguna forma los unían, ¡pero no esa! Si bien no es fácil de entender, y menos de probar, sospecho que este gato no era gordo, sino que tenía la panza llena de sol. Sí, eso mismo, estaba indigestado de sol, no podía más del sol que llevaba debajo de tantos pelos y bigotes, por eso tenía ese andar torpe, saltaba con la gracia de un pez globo y tiraba cosas a lo loco, por tanto sol.
Bien, aclarado este malentendido, paso a decirle al mejor compañero del mundo que lo voy a extrañar muchísimo hasta el último día, por haber hecho todo lo que los seres humanos nunca aprendimos a hacer: roncar tiernamente.
Hasta otro rato entonces, ni te quiero, ni te amo, ni arroz con leche; después de trece años, uno aprende que amor, si existe, es no haber perdido el tiempo.

LA ESCRITURA DE ARIEL (7)

2011-09-30T16:49:00.006-03:00

Sarah, Ariel y Suarez conforman un trío de personajes donde el elemento faltante, Ariel, detona a los otros dos. Sarah puede librarse de Suarez; este puede matarla y así eliminar testigos. O Ariel puede retornar del pasado y zanjar la cuestión. Ariel puede ser una historia de pasiones, venganzas y ambiciones. Pero no, no interesa tanto elaborar una ficción sino mostrar que ella, en sus formas de construcción, se constituye en una alternativa de exploración de una realidad que tiende a convertirse en destino. Lo que equivaldría a suponer que hay más instancias de salvación porque bastaría con desmontar ese destino, como se desarma una ficción al ser analizada, para escapar de él. Como autora, yo no puse arbitrariamente a Sarah en el recorrido de Ariel ni en el de Suarez: yendo atrás en el tiempo, Sarah no podía evitar el circuito de violencia y muerte que Ariel le planteaba. El amor no tiene nada de irracional. De todos los cientos de hombres que entraban al bar, de todos los hombres que pasaron por la vida de Sarah, fue Ariel el único que consiguió esa mirada hacia atrás que al fin y al cabo es la que termina desatando la catástrofe.

(Fragmentos de Ariel, novela-ensayo en construcción, prevista para principios de 2012)

ANTICIPO EDITORIAL / ARTE, POLÍTICA Y PENSAMIENTO (LA 3 DE CONTRATIEMPO)

2011-09-22T12:56:00.001-03:00

EDITORIAL N° 3 DE REVISTA CONTRATIEMPO
Arte, Pensamiento y Política

(sale a fines de septiembre)

Una revista de crítica y pensamiento es, en esta época, un acontecimiento inesperado. Una certidumbre de futura excomunión vocifera silenciosa desde su formato. El pasado resuma en su portada, aún desde el mismo corazón de la novedad. Pero no sólo la revista como ámbito de reflexión sino la misma crítica independiente parece batirse en una retirada sin retorno. Esa reflexión periférica, extrañada de sí misma, que en otras épocas supo legar a la posteridad una historia gráfica donde se asentaron, tal vez, los movimientos más interesantes dentro de la cultura argentina. Poco y nada queda de esa tradición contestataria. Algo del poder inflamable de la palabra se extravía inevitablemente en el camino de las complacencias y de los intereses ajenos a cualquier reflexión independiente. Revista Contratiempo surgió con la intención de pensar siempre fuera de alambrados y normativas. Ese, en realidad, fue el único objetivo claro, la única certeza fundacional, la posibilidad de sobrevida. En este número 3, dedicado al Arte, el Pensamiento y la Política en Argentina, se vuelven a cruzar los saberes, las miradas, las disciplinas, las tensiones de la diferencia y ciertas sensibilidades compartidas. Mezcla que fue característica del derrotero tanto virtual como impreso de Contratiempo. Así celebramos con nuestros lectores y amigos estos (más de) diez años de vida.

LA INFANCIA INTERRUMPIDA

2011-09-02T14:22:00.003-03:00

Familia, Estado y Sociedad

La carga simbólica y emocional de la figura de un niño en la sociedad es tan pesada que todo acto de violencia ejercido sobre él adquiere una connotación desmesurada, de ofensa colectiva, de necesidad reivindicatoria. Más allá de la publicidad que adquiera cada caso, el asesinato o la desaparición de un niño hace tambalear, transitoriamente, cualquier sistema social porque se intuye una interrupción del ciclo vital, una violación del orden natural, un quiebre de esa continuidad que representan las generaciones. No se ama indiscriminadamente a los niños ajenos, se ama la atmósfera primigenia que ellos generan no solamente porque el tiempo fulgura como un recurso inagotable sino porque el propio se ve subvertido por los efectos de aquél. Cuando un niño es violentado, las miradas se vuelven hacia los que tenían la misión de resguardarlos precisamente del mundo adulto. Los alcances de esa misión son los que, en realidad, desnudan la atrocidad que esconde el principio mismo de toda estructura familiar: dar por sentado que una o dos personas están capacitadas para criar y proteger a un ser humano. El niño queda, desde su nacimiento, a merced de ese grupo familiar que en ningún momento necesitó convalidarse como idóneo para semejante tarea. La familia muestra, muchas veces, el poder monstruoso que posee por derecho de sangre: vulnerar el proceso vital del tiempo infantil. Esta tropelía puede ser sutil e imperceptible o visible y alevosa. En ninguno de los dos casos, el niño tiene muchas posibilidades de salvación: sus verdugos gozan de impunidad absoluta. Porque investigar las bases siempre conlleva la posibilidad de un peligroso resquebrajamiento de la estructura que se investiga. En este caso, de la sociedad en su totalidad.

(FOTO: CRÍA CUERVOS, 1976)

EL PLANETA DE LOS SIMIOS

2011-08-25T04:06:00.001-03:00

Después de más de ocho años de tranquila vida hogareña, de cuidados, de ser tratado de igual a igual, lo primero que se le ocurre decir a César, el personaje central de El Planeta de los simios, es no. Y con esa negativa funda todas las demás. Ni la esclavitud ni la vuelta a casa: el ancestro de los amigos de Charlton Heston ya sabe lo que quiere. De la monumental vista de San Francisco, desde las alturas de los árboles, a la aterradora escena de la estatua de la libertad enterrada, hay un largo camino donde una especie reformula su historia y su futuro y se convierte en otra cosa. Nada muy alentador, la mirada de César ýa nos tendría que haber alertado. La libertad a manera de Sartre encuentra aquí su principal escollo: los esclavos, demasiado humanos, se convierten en esclavizadores y la historia vuelve a empezar sin grandes variantes. Y ninguna distopía: con la civilización de los hombres alcanzaba y sobraba.

ARTE, PENSAMIENTO Y POLÍTICA / N° 3 DE CONTRATIEMPO

2011-08-21T21:55:00.004-03:00

(Sale a principios de septiembre)

LA MARCHA DE LAS PUTAS

2011-08-19T23:43:00.005-03:00

Sólo las mujeres podemos conocer el alcance real de lo que estamos hablando. Y esto, lejos de sembrar dudas acerca de la capacidad intelectual de los hombres, representa más bien esa amplia brecha donde se abisma la diferencia de los sexos, con lo atractivo pero también peligroso que representa. Como ya es costumbre, las verdades universales que buscan imponer los medios de comunicación, ese afán de cultura homogénea y aplicable como receta todo terreno sobre cualquier superficie, se distancian de manera, a veces insalvable, de la realidad de ciertos territorios. El tema de la mujer, y sus formas de interactuar en el mundo, es un caso ejemplar. La publicidad, el cine, la televisión, las notas de actualidad, suelen mostrarla dueña de sus actos, independiente, arrolladora, hedonista, un poco caprichosa, liberada de viejos tabúes, en fin, la antítesis de las generaciones pasadas. Suelen olvidar, sin embargo, que para que esos nuevos estereotipos realmente funcionen hay que barrer con siglos de historia. Y no solamente siglos de historia contada por hombres sino también por mujeres. La mirada reprobadora, el gesto descalificador y la sospecha de oscuras intenciones cuando una mujer hace lo que le gusta, se desarrolla con cierta liberalidad, no pide permisos ni espera aprobaciones y, sobre todo, sin un hombre atrás que la respalde y la legitime, no son conductas exclusivamente masculinas. El antiguo mandato del hogar y los niños como único horizonte femenino –o, lo que es lo mismo, la pronta exclusión de la mujer del campo de los deseos-, fue abolido de golpe en muchos aspectos, haciendo que coexistan estas nuevas formas con las viejas generaciones que se educaron bajo aquél precepto (y, sobre todo, se censuraron e incapacitaron en sus cuestiones vitales) y que ahora actúan tanto de observadoras y como de protagonistas conflictuadas frente a esta diferencia.

La violencia ejercida en la vida cotidiana sobre la mujer, muchas veces, es tan imperceptible que su misma denuncia equivale a que ella se ubique en el lugar del que precisamente está tratando de salir. No solemos aceptar de buen agrado que todavía nos consideren un objeto sujeto a la aprobación de una hipotética platea masculina. Hacemos como si el dato ancestral del machismo no existiera. Actuamos en el mundo como si ese mundo hubiera cambiado radicalmente (queremos creer que ya no es el aterrador de nuestras madres y abuelas), y de golpe, sobreviene el golpe, físico, verbal, gestual o en cualquiera de las formas que nosotras conocemos muy bien y que muchas veces ni siquiera alcanzan a configurarse, a volverse denunciables. Esa censura que encuentra su eficacia precisamente en su intangibilidad. De pronto, caemos en la conclusión de que toda esa industria de la cosmética que promete paraísos artificiales, de la moda, de las tecnologías rejuvenecedoras, el mundo de los estudios, de los viajes y de las posibilidades laborales, son leídos por esos otros, que creíamos desterrados, como estrategias dirigidas a ellos, para nosotras pero con ellos como últimos destinatarios. Y cuando la encomienda no llega a destino, sobreviene la violencia, la sospecha de traición, la necesidad de impartir castigo por la desobediencia a un pacto firmado unilateralmente. Desde la trata de blancas, los abusos, las violaciones, la violencia doméstica hasta la mujer que es mirada con desconfianza solo porque está sola, todo constituye ese universo todavía sólidamente asentado e indestructible. La tecnología, entonces, se confabula de nuevo para salvar las diferencias, para reparar desajustes, para, por lo menos en este caso, dejar en ridículo la pervivencia de un mundo callado y anacrónico que todavía presiona y que quiere seguir legislando sobre los cuerpos y sobre las mentes. De hombres y mujeres.

ASESINATOS EN JUJUY / REPUDIO

2011-07-29T15:54:00.001-03:00

ASESINATOS EN JUJUY / NUESTRO REPUDIO

Expresamos nuestro más enérgico repudio por los asesinatos en el pueblo Libertador Gral. San Martín, en Jujuy. Como medio de comunicación y cultura, exigimos el inmediato esclarecimiento de los hechos y el cese de esta masacre. Hoy en Ledesma, el año pasado en Formosa y en Parque Indoamericano, los grupos de poder ejercen una sangrienta represión contra aquellas poblaciones vulnerables, desesperadas y desposeídas de sus derechos humanos fundamentales. Y muchas veces, invisibles para los ojos de la sociedad en su conjunto.

Redacción de Revista Contratiempo

LA CIUDAD COMO PROBLEMA ESTÉTICO

2011-07-14T17:49:00.000-03:00

La ciudad como problema estético

Espacio y Ambiente

El proyecto urbano es siempre una tarea utópica porque la ciudad no solamente es un entramado cuyos elementos interactúan en todos los órdenes, muchas veces impredecibles, sino porque el espacio urbano no es dimensionable del mismo modo que lo sería el espacio arquitectónico (esto es así tanto en la ciudad moderna, que lo piensa como totalidad, como en la posmoderna que lo fragmenta). Las distancias, las zonificaciones, los recorridos e itinerarios están más supeditados a la atmósfera, a los ritmos, a la historia, a los movimientos sociales, a los usos, incluso a las pasiones y deseos, que a los cálculos, medidas, vías de transporte, asoleamiento o higiene. Algo parecido, y totalmente relacionado, a lo que ocurre con el tiempo y sus mediciones: las horas de placer y de felicidad comparadas con las del tedio o el sufrimiento no tienen nada que ver entre ellas ni con el tiempo cronológico. La modernidad intentó dimensionar ambos, tiempo y espacio, con categorías cartesianas y ubicar al hombre, o al prototipo del hombre corbusierano –a la manera clásica y renacentista- como medida estética de todas las cosas.
Esa diferencia entre espacio urbano y ambiente urbano es la que resaltan Argan y Harvey, citando a Lynch, cuando afirman que el primero puede ser proyectable mientras el otro sólo condicionado pero no estructurado o proyectado, no admite definiciones racionales y se lleva a cabo en la relación e interacción entre realidad psicológica y realidad física. Lynch le da especial importancia al aspecto visual de la ciudad porque, precisamente, en aquella interacción entre observador y medio ambiente, la percepción cumple un rol fundamental para cualquier diseño o intervención urbana. Estas ideas tienen como antecedentes los trabajos de Simmel sobre la vida mental en las grandes ciudades –donde analiza, por ejemplo, la misantropía o la indolencia como formas defensivas contra la proliferación de los estímulos. O dicho de otra manera: cómo el cuerpo reacciona, modifica y produce ciudad a la vez que es modificado y producido también por la ciudad.
Este pasaje de la conmensurabilidad moderna a la intensidad posmoderna es también el sustento del pensamiento filosófico posmoderno. Para Deleuze, la filosofía es creadora de conceptos, con libertad absoluta, donde la intensidad es el elemento que vendría a desequilibrar la razón clásica. Deleuze, con su volver construcción todo, se acerca a Leibniz y al Barroco para conceptualizar el movimiento (de allí toma las figuras del pliegue y de las mónadas) y para ir contra totalidades y sobre todo, de continuidades. El pliegue del barroco, pero también las mesetas, los rizomas y todo lo que represente esa imposibilidad de las líneas rectas entre las cosas. Una filosofía de la diferencia y de la singularidad, sin preexistencias ni ordenes universales, que en ese eterno construccionismo encuentra su correspondencia en las formas urbanas posmodernas, que aspiran a la fragmentación, a constituir muchas veces conceptos cerrados sin posibilidad de continuidad alguna y donde el acto de creación, y destrucción, parecería el fundamento móvil y siempre cambiante de esa ciudad actual que configuran.

(EL PRESENTE ES UN FRAGMENTO DEL LIBRO "LA CIUDAD COMO PROBLEMA ESTÉTICO. DE LA MODERNIDAD A LA POSMODERNIDAD" Zenda Liendivit / Contratiempo Ediciones, 2009)

Para seguir leyendo:
http://www.revistacontratiempo.com.ar/liendivit_problema_estetico.htm

ELECCIONES 2011 / EL MALESTAR DE LAS CAPITALES

2011-07-12T16:27:00.001-03:00

El malestar de las capitales

La vida urbana, y sobre todo, la de las grandes metrópolis, es impredecible. El desconcierto tras las últimas elecciones por una Buenos Aires supuestamente derechizada es un ejemplo. La capital no es de derecha. No por lo menos en la acepción clásica. La capital es imprevista porque está acostumbrada a que ésa sea su forma de vida. Vivir en la metrópolis implica un gran esfuerzo para la mayoría de sus habitantes. Acceder a ella es rondar las posibilidades de realización plena, física, mental y espiritual, pero también, la locura y la pesadilla. Es un privilegio y un sacrificio, una forma de destino y una fatalidad, un riguroso training físico pero también anímico. Violencia, tráfico, vértigo, proliferación de estímulos, de información, hartazgo , repetición, novedades obsoletas y competencias feroces, configuran de alguna forma las subjetividades metropolitanas. El porteño no vota por los baches, la basura o por las extensiones del metro, ni siquiera por la educación o la salud. No en forma tan directa, por lo menos. Bien lejos de la comodidad de los mullidos sillones de los entretejidos políticos partidarios, el ciudadano vota como puede, decide con lo que encuentra a mano, es decir, con el capital intelectual que pudo cosechar en el camino. Hace pesar su propia ubicación privilegiada dentro de la totalidad del territorio, conjuga su bienestar o malestar con sus ideas, o ideologías, y con aquella vertiginosidad diaria. Es inestable como la propia superficie donde se mueve, se transforma y se muere. En este contexto, si la vida política no se circunscribiera al reducto del partido político y bajara a todos los estamentos, como en otras épocas; si se plantearan alternativas de intercambio, discusión, debate, en forma constante, digamos como un modo de vida; si los propios espacios de pensamiento instituidos y legitimados se mantuvieran donde tienen que estar, es decir, al margen de adhesiones y domesticidades perjudiciales; si, en resumidas cuentas, hubiera una política cultural abierta y destinada a la formación de conciencias críticas, tal vez habría menos sorpresas. Pensar es una tarea, formar hombres intelectualmente libres es parte de una pedagogía que no se construye de la noche a la mañana. Y menos con slogans en vísperas de elecciones.

STROESSNER, PERÓN Y LA ACTUALIDAD

2011-06-28T16:06:00.003-03:00

Las historias de la eternidad

La comparación de gestos del kirchnerismo con el stronismo, por parte de Elisa Carrió, no solo es desafortunada sino hasta imprudente. Stroessner, el supremo dictador del Paraguay del Siglo XX, amaba inaugurar toda escuela, hospital o camino que se fundara en el interior del país, palmotear a los campesinos (los que no conformaran Ligas Agrarias, claro está) y mostrarse como un hombre de campo, sencillo, como ese pueblo al que había decidido rescatar del peligro de “la subversión apátrida y sanguinaria del comunismo y sus aliados”. La liturgia de autopromoción era interminable como su propio mandato, y tan claustrofóbica como el mismo. En junio de 1974 ordenó la formación de dos cordones de alumnos que unieran el Aeropuerto Pte. Stroessner (hoy Silvio Pettirossi), ubicado en las afueras de la capital, con la Casa de Gobierno, en pleno centro de Asunción, para despedir a su amigo el General Perón, que al parecer fue a Paraguay a empezar a morirse. Dos hileras infinitas de guardapolvos blancos que simbolizaban, más que un progreso cifrado en el horizonte de claustros abiertos y posibilidades igualitarias, la voluntad de una permanencia eterna, ese estilo que, parafraseando a Borges, comparten tanto el deseo como los poderes totalitarios. Claro que Stroessner elegía a dedo, pero a dedo también mandaba encarcelar, torturar, matar y exiliar a cualquier opositor molesto que se le cruzaba (o creía que lo hacía) en el camino. Los altísimos niveles de corrupción económica vividos durante la dictadura, renovable cada cinco años como para cumplir con las formas democráticas y quedar presentable frente al resto del mundo, iban de la mano de la altísima corrupción moral. El reino de Stroessner estaba fundado en el miedo y el secreto, en la sospecha, la conspiración y la delación, en el crimen imperceptible de sentirse siempre en deuda y siempre en falta frente a un poder tan omnipresente como muchas veces, intangible. Todo el Paraguay funcionaba como una gigantesca cadena nacional, a través de la cual se moldeaban conciencias en estado de feliz brutalidad a fin de que el sometimiento se transformara, a fuerza de sangre y pedagogía, en una verdad establecida. Al fin y al cabo, Stroessner se sentía inmortal y esta inmortalidad no estaba cifrada en una temporalidad corporal. Tal vez la herencia más pesada del stronismo, junto con los masacrados y desaparecidos, sean precisamente esas estructuras sólidamente asentadas en la conciencia del pueblo, una naturalización de la corrupción en todos los órdenes de la vida y elevada a la categoría de status y prestigio social. Una forma de vida instalada en el designio trágico del que no se podía escapar y en el que había que adoptar los valores de los verdugos no solo como forma de supervivencia sino como superación moral, personal y colectiva. Si Stroessner necesitaba a esos esclavos para visibilizar su condición de amo y señor del gran feudo que era Paraguay, esos esclavos terminaron por convencerse, con la supresión de generaciones de intelectuales mediante, de su rol de pueblo sometido a una voluntad superior, sin posibilidad alguna de transvalorarse y convertirse, él mismo, en material necesario y actor principal de la historia.

(Foto: Asunción 1974 / Museo Virtual del Paraguay)

CONVOCATORIA REVISTA CONTRATIEMPO N° 3 (EDICIÓN IMPRESA)

2011-06-17T16:31:00.004-03:00

ARTE, PENSAMIENTO Y POLÍTICA EN ARGENTINA
La 3 de Contratiempo sale en Septiembre

Está abierta la convocatoria para el envío de trabajos para el N° 3 de Revista Contratiempo (Edición impresa) "Arte, Pensamiento y Política en la Argentina"
Las condiciones de envío son las siguientes:

- Los textos deben ser inéditos (tanto en formato virtual como impreso).

- Deben implicar un trabajo de fondo. No se aceptan obras de ficción ni monografías académicas. La temática es interdisciplinaria, con eje en problemáticas argentinas.
- La cantidad de páginas es de 5 a 8, en formato A4, Times New Roman 12, interlineado sencillo
- Todos los trabajos son leídos por la Redacción. No se ejercen derechos sobre los mismos, ni se realizan evaluaciones, comentarios o críticas.

- Fecha de entrega: hasta el 30 de julio 2011

Para consultas e informes:
revistacontratiempo@fibertel.com.ar

CINE / IRINA PALM: SEXO, MERCANCÍA Y SALVACIÓN

2011-06-05T07:14:00.004-03:00

Sexo, mercancía y salvación

Lo más llamativo de Irina Palm no es lo que es capaz de hacer una persona por alguien que ama, y más aún tratándose de un hijo. Allí no habría muchas dudas, uno es capaz de cualquier cosa. Lo significativo de Irina Palm es cómo el destino se encarga, de alguna forma (bastante desagradable en este caso), de poner en perspectiva tanto la vida personal como la colectiva, relanzando a ambas a lugares inesperados. Maggi, eslabón indispensable cuando se creía un desecho inútil, consigue que la historia no se detenga. Y esto lo logra en ese instante en que el cuerpo adquiere su máxima expresión como mercancía en el negocio prostibulario. Pero lo que ejerce Maggi no es el comercio sexual convencional. No es su cuerpo a cambio de dinero. Es un fragmento del cuerpo del otro en contacto con un fragmento del suyo, reduciendo la transacción a su mínima expresión. Y nada más, no hay miradas, no hay diálogo, no hay roce de grandes superficies, no hay posibilidad de comunicación. Esta fragmentación llevada al límite de lo elemental a través de un dispositivo arquitectónico que organiza tabiques, agujeros y anonimato absoluto, economía aceitada de placer y beneficio con mínimo contacto, es la encargada de develarle a la mujer su propia ubicación dentro de la otra gran maquinaria social y económica, como lo es la miserable y grandiosa Londres de principios del siglo XXI. Ese miembro que se sacude y se exterioriza gracias a sus habilidades manuales la lleva, mucho más que el dinero que cobra, o en todo caso, interceptado por éste, a descubrirse en su propia fragmentación extrema, en su propia inconexión y a la vez, es ese mismo acto el que la reconecta a la vida. Ella al fin y al cabo sirve para algo, y para eso que sirve, superado el asco inicial, es precisamente lo que a esos hombres miserables (fragmentos también del mundo, al margen del poder económico, como el dueño de Sexy World, el cabaret donde Maggy trabaja) los devuelve a la vida. Es el sexo en su mínima expresión pero al final de cuentas, es el sexo descarnado que devela sus misterios y lanza, de golpe, a derrotados, enfermos, hipócritas, chismosos, trabajadores, desocupados, abyectos y honorables a otro lugar desde donde ella puede, por fin, renombrarlos y encargarse de su propio destino.

CINE / INCENDIES

2011-06-02T01:49:00.003-03:00

Un problema de tiempos

El pasado es tal vez el personaje más poderoso de Incendies. Un personaje terrible. El problema es que cuando ese pasado trata de entablar una conexión con la actualidad (o, lo que es lo mismo, cuando intenta hacer funcionar la ficción) queda atrapado en su propia fuerza devastadora. Algo acontece (siempre) entre el pasado y el presente que en Incendies no se formaliza. Al relato fílmico con características de tragedia le falta precisamente la dimensión trágica en donde se establece ese vínculo que nos convierte en seres históricos, materia resultante de lo que pasó y productora de lo que vendrá. En Incendies no se lee el presente a través de la búsqueda del tiempo perdido. El pasado, en realidad, se termina de contar en el presente, anulándole a éste sus posibilidades y funcionando como un bloque inalterable, ya sabido de antemano. Las tensiones vitales quedan abolidas frente al peso de una historia que no acepta rugosidades ni posibilidades de transformación a la luz, precisamente, del paso del tiempo. Al horror de lo narrado se le opone la tranquilidad de su propia condición inerte frente a la cual el cuerpo presente siempre queda cómodamente resguardado.

CULTURA, DEBATE Y POBREZA

2011-05-29T01:14:00.002-03:00

Salario vital y móvil
La cuestión de la independencia tanto en los medios de comunicación como en los centros de producción de ideas es fundamental en la vida cultural de un país, así sea en un periódico o en una universidad pública. Si dos asalariados se encuentran a discutir, y sus patrones están en bandos opuestos, nada muy inteligente saldrá de allí. La escena cultural argentina está poblada de estos pseudo debates donde la trivialidad, la ligereza, el eslogan y el poco rigor priman por necesidad, digamos, por cuestiones de supervivencia y fidelidad. Estas contiendas supuestamente plurales, supuestamente democráticas, enturbian adrede las posibilidades liberadoras del pensamiento porque se enuncian desde lugares donde se espera un producto diferente al lugar común o al palabrerío. Representan una forma de traición solapada, una pedagogía de la dependencia que tan bien analizó Martínez Estrada en su propia época. Nada se puede esperar de intelectuales o comunicadores comprometidos con los poderes de turno, no importan los lauros con los que se llegue o los largos currículums que se ostente (que dicho sea de paso, también deberían revalidarse de vez en cuando). Salvo algún ring tone popularizado en cuestión de minutos o una catarata de caracteres que se destruirá enseguida. O la sensación de que la indigencia cultural avanza, con sus fervientes predicadores, como el mismo desierto y sin ningún oasis a la vista.

TAXI DRIVER: EL HOMBRE HÍPER MODERNO

2011-05-25T18:06:00.002-03:00

¿Me hablas a mí?
El hombre está de pie frente al espejo. Gesticula, amenaza, insulta. De pronto el silencio y el famoso interrogante: ¿Es a mí? ... Entonces, ¿a quién demonios le hablas si no es a mí? Aquí no hay nadie más que yo, prosigue asombrado. Y sí, allí no hay nadie más: la expresión es literal porque solo está él y ese replicar tácito que adquiere identidad propia y que, por la misma ausencia, violenta a su emisor. Aunque parezca lo contrario, el personaje de Taxi Driver no ensaya frente al espejo una posible reacción frente a la sociedad corrupta. No es exactamente la ciudad miserable de afuera la que está allí, imaginada frente a él, sino su desesperante desconexión a la que, de alguna forma, habrá que ponerle fin. Travis se encuentra y se pierde en esa devastación que lo impulsa a la masacre. Por eso irá tras los monstruos que le devuelve el espejo y que, por ese paulatino distanciarse de la razón, intuye forman parte de él mismo. Más allá de la frase y la imagen retaceadas, no escuchada ni vista por nosotros, todo queda abolido frente a esa pregunta tan moderna, ¿es a mí? Recién allí, en su cuerpo interceptado por su propia mirada, que se transforma en otra y que concentra la multiplicidad de lo creado, y la obviedad de la respuesta, todo se referirá a él, podrá por fin, por derecho propio, intervenir frente a esa violencia esquizofrénica que le dirige la palabra. A él, siempre a él. Aquí hay un hombre, dice y así se convierte en un sujeto híper moderno, intercepción de un mundo pasado, la guerra, los ideales, con la feroz fragmentación presente, conexión pura, autoreferencial, cinta que como la de Misión Imposible, y como cualquier comunicación actual, se autodestruirá en apenas unos segundos.

MÁS NOTAS SOBRE LA ACADEMIA

2011-05-08T16:25:00.001-03:00

La utilidad de la estupidez

Todo sistema necesita de aquellos elementos que la cultura popular suele denominar como estúpidos útiles. Esto no se refiere, desde luego, a alguna patología cerebral sino a una postura frente a las leyes que rigen el funcionamiento de aquéllos. El estúpido entendido en el sentido en que no cuestiona nada de lo que recibe como herencia y la acepta, la difunde y defiende como verdad revelada. Esta estupidez es el salvoconducto de supervivencia de cualquier poder que se pretenda hegemónico. La Academia, como toda estructura que debe perpetuarse para cumplir no solo con la producción sino con la transmisión de saberes, necesita, en principio, que ningún elemento la cuestione en sus formas, que la aceptación de sus cánones sea absoluta y que el espacio de creación individual se vea replegado a los límites de sus propios alambrados. Para ello, y tal vez como en ningún otro caso, es en el lenguaje donde se ejerce esta forma de sumisión útil. El lenguaje académico, como todo lenguaje de gueto, funciona como contraseña y señal de pertenencia. Esa es su fuerza y su poder de seducción. Ofrece una forma sólida, un perfil definido, un nombre propio, frente a la pesadillesca indiferenciación de la realidad. Configura el destino del alumno desde que éste pone un pie en sus claustros y le garantiza, siempre a través de esta obediencia debida, un futuro asegurado y sin fisuras. Instaura a fuerza de términos, reglas y requisitos gramaticales un territorio de lo pensable. El educando, en cualquier nivel en el que se halle, debe amoldar sus ideas a esta complejidad escritural fabricada a priori. El poder de la Academia no radica, sin embargo, en esta sumisión obligatoria sino en la posibilidad anticipatoria de garantizar la exclusión de cualquier elemento rupturista, de cualquier quiebre o desmadre que la ponga en riesgo. Lo que al fin y al cabo garantiza la Academia a la época es que de sus claustros difícilmente saldrá algo diferente que cuestione el status quo del sistema que la configuró a ella misma (la Academia no es un ente inmutable a través de los siglos ). La estupidez útil resguarda el orden donde ella está inserta y aunque le niegue la posteridad a sus elegidos y difusores, les ofrece un sistema de vida, un orden de valores y un lenguaje propio, una tranquilizadora comunidad de pares donde se sueñan revoluciones rigurosamente vigiladas.

NO HAY NADIE COMO TU, MI AMOR / CALLE 13

2011-04-26T02:50:00.003-03:00

Nahuel, colaborador de Contratiempo, también sugiere "John, el esquizofrénico"

NIÑOS MUERTOS

2011-04-12T02:08:00.008-03:00

La infancia no es el futuro promisorio, no es una inversión puesta a plazos para lograr dividendos. Es un tiempo y un espacio de percepción y creación diferentes del mundo adulto, cuyo elemento interruptor desbarata todo lo que le precede y propone aperturas y nuevas formas de existencia y de experiencia. Por eso en el niño no es tan interesante el porvenir que relampaguea sino las posibilidades de transformación de ese presente que ya se volvió obsoleto. O sólo una cronología sin posibilidades de emancipación alguna. La muerte infantil es una catástrofe frente a la que, por lo general, la humanidad se queda literalmente sin palabras. La muerte de un niño no constituye parte de la vida, como lo es la muerte adulta, sino su absoluto fracaso. El tiempo mítico de la infancia queda interrumpido y arrastra tras sí todos los otros tiempos que ella genera. Un cataclismo cósmico que por la aridez que siembra a su paso, obliga a analizar las condiciones de sobrevida. Doce féretros blancos en Río de Janeiro es algo más que el melodrama taquillero emitido hasta el cansancio por los medios de comunicación. Es tanto la pena devastadora de los sobrevivientes como el sentimiento de culpa frente a la muerte de cualquier niño. Culpa que atraviesa todos los estamentos y que se adueña de aquéllos que comprenden esencialmente qué representan esos brotes arrancados de golpe, esa obturación del presente y esa incertidumbre que involucra a la propia especie. Ese empobrecimiento vivencial que aqueja a un tiempo con niños muertos. El mundo entra en un momentáneo suspenso, se desgarra en sus fundaciones y emite un alarido que se escucha, y se teme, mortal. Cuando la muerte infantil se disfraza de estadísticas, censos, léxicos disciplinares, cuando se la silencia como costo necesario de opulencias ajenas, y nadie reclama por ella, generando genocidios legitimados, la humanidad se está matando, en realidad, dos veces. Y lo que aún es peor, ni siquiera se da cuenta.

(PORTADA DE PETER PAN)

CENTRO DE ARTE Y PENSAMIENTO

2011-04-01T03:39:00.001-03:00

Estamos construyendo el nuevo CENTRO DE ARTE Y PENSAMIENTO de la Revista. Esperamos que empiece a funcionar a principios de mayo.

Más informes:

ArteContratiempo@gmail.com

(FOTO: Atelier de un artista / Tacheles - Berlín)

DAVID VIÑAS

2011-03-11T02:02:00.001-03:00

Qué tristeza

BERLINESES (5) / DE ASUNCIÓN A BERLÍN

2011-03-02T13:19:00.002-03:00

Los días azules
Hace varios años escribí un relato de Ciencia Ficción que se titulaba Azul en paralelo. El detonante fue mi infancia en Asunción y lo que yo recordaba como los inviernos azules, esos días en los que el frío marchaba siempre a la par que la intensa luminosidad solar, como si uno no terminara de ser abolido por la otra. Paraguay, como Alemania, también había sido devastado por dos guerras y como remate, por una dictadura de más de cuarenta años. Berlín es azul en invierno, definitivamente azul. Y es tan cálida como helada, tan rabiosamente actual como pasada. Simula ser nuestra contemporánea pero el pasado se filtra a cada instante. Hay rastros y señales de que allí, en esa ciudad, pasaron atrocidades, hecatombes materiales y emocionales, desgarramientos colectivos y delirios aterradores. Huellas a veces demasiado publicitarias, como el punto fronterizo de Checkpoint Charlie. O la estación de tren, a pasos de nuestro hotel, donde reza la leyenda “Localidades del miedo que nunca podemos olvidar: Auschwitz, Stutthof, Maidanek, Treblinka….”. O las exposiciones sobre Hitler en el Museo de Historia. No es lo mismo erigir un artefacto indiferente a su entorno, como podrían ser el Agbar en Barcelona o la Defense en París, que hacerlo en Berlín. En realidad, cualquier arquitectura en Berlín adquiere una relevancia que la torna contextual. O testimonial. Lejos del catálogo turístico, o del lugar común de laboratorio urbano, la posmodernidad berlinesa es la forma de actualizar una voluntad pasada, una no aceptación del destino ni de la fatalidad. Y para ello, como todo lo que se ubica en los extremos, necesita la contundencia, la escala monumental, la forma irreverente. Necesita, precisamente, del olvido y del recuerdo. Berlín es tanto la infancia recuperada, el todo por hacer, como el pasado trágico transfigurado en formas nuevas. ¿Dónde quedaron las tabernas alemanas? pregunto desconcertada, esas donde Biberkopf (y, probablemente, también mis abuelos) se dedicaba a beber, devorar y prosperar y que enrarecían la ya enrarecida Alexanderplatz. Parece que fueron arrasadas, también ellas, por los puestos de falafel. Pero algunas sobreviven. El Archivo Bauhaus fue otra cita ineludible, esa usina de creación incesante y trasgresora en sus comienzos, donde los límites disciplinares estaban abolidos y la arquitectura aspiraba a fundirse con la vida. Esa vida que insiste en Berlín, a pesar de todo.

(FOTOS DE ZENDA LIENDIVIT / FINES DE FEBRERO 2011)

BERLINESES (4) / BERLIN HAUPTBAHNOF

2011-02-25T20:42:00.002-03:00

FOTOS: ZENDA LIENDIVIT (FEBRERO 2011)

BERLINESES (3) / ARCHIVO BAUHAUS

2011-02-25T20:38:00.002-03:00

FOTOS: ZENDA LIENDIVIT (FEBRERO 2011)

BERLINESES (2) / TACHELES

2011-02-25T20:35:00.001-03:00

FOTOS: ZENDA LIENDIVIT (FEBRERO 2011)

BERLINESES (1)

2011-02-23T23:02:00.002-03:00

Percepción y conocimiento

Berlín nos recibe con 10 grados bajo cero y el cielo azul. La Potsdamer Platz se vuelve difícil a la mañana, el frío entorpece el trabajo, nos congela las manos, el rostro y la cámara de fotos. Hay que habituar la mirada y experimentar Berlín como lo que es, una zona devastada donde la historia se filtra por las rendijas de una arquitectura que intenta convertirla en un eterno presente a fuerza de vidrio, acero y delirios estéticos. Pero las rendijas se vuelven boquetes y allí están Grosz, Dix, Munch, Ernst, en la Nueva Galería, el luminoso edificio de Mies Van der Rohe. O el Memorial del Holocausto, ese fragmento donde la ciudad se vuelve lápida y tumba, unas cuadras más adelante. O en la Alexanderplatz. Todo pasaba por la Alex, solía repetirse en la novela de Döblin, la plaza era el centro vital que siempre estaba allí y que se mutilaba al mismo ritmo que Franz Biberkopf, su personaje central. Y con las topadoras, excavaciones, multitudes hacinadas, tránsito continuo, discursos mezclados, como un collage de Hannah Höch, y corrupción en todos los órdenes anticipaba también la catástrofe por venir. Berlín Alexanderplatz, como lo dijimos alguna vez, es la historia de un aprendizaje, una forma de conocimiento dada a través de la percepción de esa relación vital entre el espacio y la acción. Vitalidad de las tensiones que conforman el tejido de una ciudad, de cualquier ciudad, de las que nosotros formamos parte y en las que, por lo general, también está cifrado nuestro devenir. Percibir y conocerlas es una forma de acceso a esa realidad que se nos escapa a cada paso. Estos fueron algunos de los objetivos de esta (parte de la) travesía a través de cuatro ciudades modernas.

FOTOS: ZENDA LIENDIVIT (FEBRERO 2011)

LONDRES (3)

2011-02-22T20:58:00.001-03:00

Londres y los proletarios
La mejor manera de no conocer una ciudad es hacer lo que se espera de ella. Uno se va con lo que vino, que es casi como si no hubiera venido. La percepción resulta muchas veces arbitraria, y la memoria, caprichosa. Hay detalles que se agigantan en el recuerdo, cobran vida mucho tiempo después de haberla abandonado; otros, que se creyeron importantes, caen en el olvido ni bien partimos. La preocupación, desde los albores del Movimiento Moderno, es la cuestión de la zonificación en las grandes metrópolis. Así, lingüística y materialmente, las ciudades se descuartizan en fragmentos en pos de una comprensión totalizadora, de la ilusoria certeza de que se entiende su funcionamiento, sus influencias, sus modos y sus producciones. El este, el oeste, el barrio histórico, el bohemio, el vanguardista. O el barrio chino, el árabe, el hindú, el judío, la gran Paquilandia, había dicho la protagonista del film Un modo de vida, refiriéndose a Londres. Porque efectivamente, la historia parece haberse invertido y ahora Londres es tomada por asalto por múltiples culturas que intentan colonizarla. Una forma de devolver gentilezas pasadas. Pero nuestra primera impresión, ésa que puede llegar a ser traicionera y nada fiable, es que el londinense común, el hombre de la calle, acepta estas invasiones sin hacerse demasiado problema. Y esto se evidencia aún más en el East End, la zona miserable del Siglo XIX, la que llevó a decir a Engels que Londres era lo más parecido al infierno en la tierra. O tal vez, incluso, a Poe, a escribir El hombre de la multitud, aquel estudio de la metrópolis londinense mucho más valioso que varios tratados de urbanismo actuales. A través de la ventanilla del 205, el micro que tomamos en St. Pancras, desfilan las grúas y las construcciones fabriles que se mezclan con la ampulosidad de la city financiera y sus edificios futuristas (como la horrible torre de Foster), de una posmodernidad, como de costumbre, desubicada. Hacia el norte, y casi como un gesto contestatario, Clerkenwell intenta conservar la mística proletaria de su pasado -Lenin, las imprentas y destilerías, el periódico The Guardian y los partidos socialistas- y deviene en un barrio de artistas y diseñadores con pretensiones renovadoras.
Nos estamos yendo de Londres, de Bloomsbury y su prestigiosa vecindad, del London Pub donde pasamos la última noche y de nuestro hotel también multitudinario. Nos espera Berlín que, según nos dicen, está soleada.

(FOTOS ZENDA LIENDIVIT / FEBRERO 2011)

LONDRES (2) / LEADENHALL

2011-02-21T15:52:00.002-03:00

Amor y capitalismo

Camino a Clerkenwell nos topamos con el Leadenhall Market, la hermosa galería de fines del XIX donde transcurre la escena final de Más allá de la vida. Símbolo de las inquietudes estéticas de una época, que concilian el voraz ritmo metropolitano con la voluptuosidad de sus producciones, el espacio conforma una zona de paso y al mismo tiempo, un privilegiado punto de encuentro; una indecisión entre las cuestiones públicas y la intimidad de lo privado, una extensión de los asuntos financieros pero también, un territorio propicio para las interrupciones. Como le ocurre a Mat Damon cuando, al final de la película, encuentra al predestinado amor de su vida, en un café, con el fondo de columnas rojas, marquesinas ondulantes de hierro y bóvedas vidriadas por donde se filtra el cielo.

(FOTOS ZENDA LIENDIVIT / Febrero 2011)

LONDRES (1)

2011-02-20T16:13:00.001-03:00

La ciudad de las multitudes
Londres también es gris, pero la vitalidad es diferente. En cada fragmento (Picadilly Circus, Charing Cross, el Soho, Chinatown o a orillas del Támesis) estallan las multitudes, se mezclan los idiomas y los tonos de piel, se celebra la diferencia y la ciudad parece sumergida en una fiesta eterna (tal vez solo sea el fin de semana, pero las multitudes ganan las calles aún en estos días fríos de febrero y hasta altas horas de la noche). La informalidad se nota también en los Museos. A la ceremoniosidad del Louvre o del Orsay, se le contrapone el libre acceso al Británico, sin controles, casi como si se accediese a una facultad pública. Y solo se esperan donaciones. Nuestro hotel, situado a pasos del mismo, es una colmena, una babel con infinitas ventanas y larguísimos corredores donde conviven en paz las lenguas y las costumbres. Hay que hacer cola para el desayuno, para el ascensor y para la recepción. Los jóvenes se sientan en el piso y todo el mundo deambula con las computadoras portátiles porque solo en la planta baja hay internet libre. De alguna forma, la primera gran metrópolis industrial sigue viva en una de sus improntas más poderosas: el paso continuado, efervescente de las multitudes.

(FOTOS ZENDA LIENDIVIT / Febrero 2011)

PARIS (4)

2011-02-20T16:06:00.002-03:00

La ciudad y la luz
¡Ah, Barcelona!, exclama el policía de migraciones cuando escucha nuestra procedencia. Estamos por abordar el tren a Londres y el hombre quiere saber de dónde venimos, qué haremos después y cuándo volvemos. No se inmuta frente a la mención de Berlín, pero suspira por Barcelona. Supongo que la ciudad española le hace pensar en esos días soleados que escasean tanto en su país como en París. Hay una relación muy estrecha de París y la luz. Al margen de la connotación simbólica, como centro de irradiación cultural, la luminosidad de la ciudad también cobra protagonismo con la irrupción de los bulevares y de los grandes ejes rectilíneos. La demolición de una forma de ciudad, que precisamente favorecía las sombras, el quiebre y el extravío, en pos del control visual a través de la línea recta, la perspectiva y el ensanche, pone en escena el rol de la iluminación. París, para funcionar, necesita que algo ocurra en esas vías imperiales y que esto sea posible de ser visto. París se ilumina a la fuerza, en el sentido metafórico y literal del término. Y esta luminosidad debe ser sostenida en el tiempo para no quedar convertida en un mausoleo. Que es el peligro de toda ciudad histórica. La amplitud de las avenidas, las plazas, los remates, actúan siempre como instigadores, por un lado, y como reparadores por el otro. Instigan al movimiento constante para evitar la muerte y reparan, de alguna forma, la adversidad de la escases de luz solar en invierno.

(FOTOS ZENDA LIENDIVIT / Febrero 2011)

PARIS (2) / LA DÉFENSE

2011-02-17T21:06:00.008-03:00

¿Hacia dónde va París?

Que las pesadas herencias del pasado condicionan a estas prósperas ciudades modernas es evidente con sólo caminar por París. El trazado neoclásico funciona como una estructura cerrada que dificulta la nueva época. París debe afrontar un presente convulsionado por grandes diferencias. Los pobres de Haussmann ahora vienen de afuera y acechan en guetos de la periferia. En territorios muchas veces tomados por asalto ante el fracaso de planes revolucionarios y poco viables, como Italia 13, donde se encuentra la Biblioteca Nacional de Francia. La poderosa centralidad fuga otra vez hacia proyectos faraónicos y descabellados. La Défense es un claro ejemplo de este urbanismo simbólico y panfletario. Es la desolación del hombre moderno, el espacio donde se consuma el sacrificio en aras de la ratificación a escala mundial de una economía gloriosa, como su propio pasado. Los aires imperiales permanecen intactos; las intenciones expulsivas, también. La escala monumental y fastuosa de los palacios clasicistas se actualiza en los monstruosos rascacielos vidriados que intentan mirar a China o a Japón antes que a sus pobladores. Y, como ayer también, el eje es el gran elemento organizador que intenta conciliar esa historia que pesa, y legitima a la vez, con el rol de gran capital del Siglo XXI. Pero ahora, la mirada no desea tanto el remate heroico sino la altura cifrada en la glorificación tecnológica. París, más que una ciudad es una idea: se la piensa y se la experimenta siempre en tiempo pasado, como si a cada paso, en realidad, ya hubiera sido. Ásí sea el decadente clasicismo, la inutilidad del Movimiento Moderno o el posmodernismo de las torres infinitas.

(LAS TRES PRIMERAS FOTOS CORRESPONDEN A LA DÉFENSE
LAS DOS ÚLTIMAS AL CONJUNTO DE EDIFICIOS DE LA BIBLIOTECA NACIONAL)

FOTOS: ZENDA LIENDIVIT (FEBRERO 2011)

PARIS (2) / PASAJES

2011-02-16T00:55:00.001-03:00

FOTOS: ZENDA LIENDIVIT (FEBRERO 2011)

PARÍS / MONTMARTRE Y LA NUEVA EPOCA

2011-02-15T00:35:00.000-03:00

Montmartre está igual a sí misma: los dibujantes callejeros que quieren retratarte a toda costa, los pintores con atril y taburete, los riquísimos waffles de chocolate y la horda de turistas que desborda la plaza y las calles laterales y que, cámara en mano, busca el atelier reverenciado. Una placa, entre tantas, recuerda que en ese hostal vivieron Picasso, Degas, Toulouse Lautrec, Zola …. Otra habla de un cabaret de la bohemia. La geografía se confabula para el mito: en la colina, en altillos de toldos coloridos y persianas desvencijadas, estaban ellos; abajo, la ciudad que se desparrama rutinaria, indiferenciada y gris. Pobreza, bohemia y trasgresión que se agobian en las alturas de espacios estrechos y que intentan parir una nueva época: algo de esos ecos todavía queda en la plaza.

IMAGENES DE UNA TRAVESÍA / BARCELONA

2011-02-13T23:54:00.003-03:00

La ciudad mundial

Barcelona se piensa como ciudad mundial. Producir nuevas formas de ciudad y que ese desarrollo sea sostenible (el término del momento de urbanistas y especialistas) es la misión a la que se halla abocada. Y se nota. La ciudad, otra vez, como función social, como reguladora de flujos e intensidades, como organizadora de heterogeneidades y diferencias. De la ciudad fragmentada a la metrópolis compacta donde ningún elemento estaría librado a su propia suerte es el ideal metropolitano del siglo XXI. Un nuevo socialismo urbano donde los movimientos demográficos y las catástrofes ambientales son algunas de las preocupantes variables actuales. Como en estos días que la boina, un casco gris de polución ambiental que cubre a la ciudad, irrita los ojos y dificulta a ratos la respiración, es el tema del momento. Y es una cuestión política que se debate en los bares, en la calle y en los medios.

En el Museo de Arte Contemporáneo vimos La forma del pensamiento, del grupo inglés The Otolith, una muestra sobre las formas de investigar la percepción y la construcción de las identidades y de las estéticas actuales a través de los medios de comunicación. Atravesar las salas de la Planta Baja del Museo devenido centro de investigaciones audiovisuales, no deja de ser una experiencia extraña. En la oscuridad surgen de golpe las pantallas, de todos los tamaños, que emiten imágenes al vacío, a la espera de una recepción interesada. Un gigantesco collage tecnológico de retazos que se arma a voluntad del visitante. Afuera, y como para contrarrestar tanta diversidad, los larguísimos corredores, los volúmenes demasiado puros, las interminables superficies vidriadas y el sol que enciende los espacios blancos del bellísimo edificio de Meier.

Fotos: MACBA (arriba) / Palacio de la Música Catalana (abajo)

ZENDA LIENDIVIT (FEBRERO 2011)

DELEUZE EN LA TELEVISIÓN

2011-02-08T01:50:00.003-03:00

Encender el televisor y encontrar a Deleuze hablando de lo que es ser de izquierda, de devenir mujer, niño o animal, de percepciones y agenciamientos, constituye casi un shock para un sábado a la tarde -recién levantada, la tele encendida sólo para saber la temperatura y otros datos útiles y de pronto, esos inquietos ojos verdes, el gesto ligeramente burlón, la frase interrumpida, el balbuceo, las definiciones. En instantes como estos siempre sobrevuela la misma duda: ¿hasta qué punto se puede conjurar el sortilegio de un soporte como el televisivo y entablar, efectivamente, una comunicación verdadera? ¿Hasta qué punto Deleuze sirve en la televisión? O, dicho de otra forma: ¿no encubre la alta cultura televisada la trivialización de toda la cultura actual argentina y, seguramente, mundial? Deleuze (y Voltaire, el Barroco, Joyce y demás) resulta trivial en cuanto no está inserto en un determinado contexto de recepción capaz de escuchar lo que dice y no solamente observar que está hablando. El modo de propagación, o difusión, de un contenido no es menos importante que el contenido mismo y que sus contextos de producción y recepción. Cuando ese modo de difusión responde a los mismos mecanismos que construyen un país con un profundo empobrecimiento educativo y cultural, poco importa qué se esté trasmitiendo, el resultado será siempre el mismo. Una política educativa liberadora actúa de manera inversamente proporcional a aquellas que, ostentando la masividad como objetivo, se dirigen a todo el mundo para no ocuparse de nadie. O dicho a modo Deleuze, una actúa, y es actuada, sobre minorías específicas incluyendo al educando y alejándolo de su rol de consumidor, de sujeto abstracto; las otras, sobre patrones vacíos, invisibles. Una apunta a la liberación de todas las formas de dominio (principalmente, intelectual) a través de la comunión entre práctica, contenido, formas y existencia, y la otra, como todo lo anclado en el vacío, a la prosecución de intereses que nada tienen que ver con aquello que ya niegan fundamentalmente. Deleuze en la televisión no puede crear ese contexto ideal, perseguido solamente en los discursos y metódicamente traicionado en la práctica. Eso que siempre pasa entre las cosas, esa instancia intermedia que reniega de las líneas rectas y apela al claroscuro, al quiebre, al desdoblamiento, a los movimientos de la elipse y a todas las figuras abiertas, esa geografía que prefiere las intensidades y no la fría geometría, no es un concepto dado, un legado que posee la humanidad a priori, sino una construcción inherente a cada época. Una construcción a encarar para que, precisamente, esos patrones vacíos, esas perversas territorializaciones no sigan actuando a manera de bloques que configuran lo que no existe y fabrican fantasmas donde siempre pretendemos espejamos y donde, en realidad, nunca nos encontramos.

EL TURISTA / CINE

2011-01-31T18:04:00.005-03:00

Manierismo y Barroco

La cámara recorre los tejados rojos, los palacios renacentistas, las fachadas góticas, las iglesias manieristas, los canales con góndolas y vaporettos. Varias tomas panorámicas, agua, tejados y el bailoteo que funda y que funde a la bellísima ciudad. Y ella, con los labios rojísimos, la mirada inquietante, la silueta sinuosa, los vestidos lujosos, los largos primeros planos. Y él, por supuesto, desprolijo, melancólico, un poco torpe, bastante desconcertado, con algunos resabios sutiles de su desopilante Capitán Jack Sparrow. Allí están Angelina Jolie y Johnny Deep, perseguidos por la mafia estafada, por la Scotland Yard, la policía italiana y algunos más. Y Venecia que los ampara y los condena a la vez, a través de canales tortuosos, tejados enracimados, vericuetos medievales. La ciudad clásica que ama lo clásico y sus transgresiones, ciudad implacable para el desprevenido, campo de acción de Palladio y del furioso Tintoretto, dos rebeldes que miraron con obsesión el pasado para extrañarlo y fundar el futuro. Voluptuosidad barroca, claroscuros y colores intensos, así transcurre El turista, nada es demasiado real, nada es demasiado sólido. Como la propia ciudad que se bambolea, que oscila entre la escenografía y la tensión vital, que se hunde y que renace, que extravía y deslumbra. A la manera del amor y las pasiones.

DEXTER / TV

2011-01-24T04:05:00.011-03:00

Culpa, crimen y castigo

Dexter resulta abrumador. No es tanto el trabajo o, mejor dicho, la vocación de liquidar asesinos en serie lo que resulta inquietante, ni siquiera la extrema frialdad con la que realiza cada uno de sus actos. Dexter abruma porque constituye una prueba irrefutable de que el mundo donde se mueve con entera libertad no solo lo contempla sino que lo produce con fines expiatorios. No hay distancia alguna entre él y sus víctimas; el argumento moral –la justicia por mano propia frente a la incapacidad de las instituciones legales- se quiebra ante el sufrimiento sincronizado que infringe. El carnicero del Puerto ofrece en sacrificio el cuerpo torturado y aniquilado de sus perseguidos y se redime a través de un ritual cumplido con precisión religiosa. La sangre siempre llega al río, allí tira a los cadáveres, pero a la vez es purificada tanto por aquel sufrimiento como por los límites impuestos por su propia ética. Antes de morir, les hace pagar sus deudas, absorbiendo él mismo toda la culpa de la sociedad que produjo a esos monstruos. Culpa, crimen y castigo se funden en su persona en un círculo cerrado del que sale absolutamente indemne, como acciones y reacciones cuyas resultantes siempre dan igual a cero. Por eso, puede amar a los hijos de su novia y sonreír ilusionado, como un adolescente enamorado, cuando ella le ofrece una vida familiar en común mientras afila sus instrumentos para impartir justicia y a la vez, cumplir con su trabajo de forense.

EPIDEMIA / CINE

2011-01-17T03:32:00.005-03:00

La monstruosa espera

Un hombre, tridente en mano, se dirige a la cama donde está Becka. Lo levanta y cuando está a punto de clavárselo en el pecho, Judy, atada en la cama de al lado, grita y su voz atraviesa el salón, repleto de otros tantos cuerpos inmovilizados a sus respectivas camas. Grita tan fuerte que el hombre se detiene en seco, el filoso instrumento casi rozando a Becka, y mira a Judy. Mirada larga hacia la chica, cambio de idea, caminar pausado, tridente al brazo, actitud ausente, gritos desesperados Y el talento de George Romero iluminando la escena y la sala aterrada del Village. El verdadero horror de Epidemia (The craizes) es esa espera calculada con precisión cronométrica en la que la cámara se regodea, esa suspensión que detiene el pulso y el tiempo y donde lo atroz se demora para multiplicar sus efectos devastadores. George Romero (al igual que Carpenter y Argento) cifra la suerte del film en esa tensión en la que se asienta, en verdad, la única certeza de la existencia, que es la muerte, y los efectos monstruosos que desata en el ser humano. Monstruos más temibles aún que sus zombies o sus enfermos afectados por bombas biológicas.

SEINFELD / TV A LA MADRUGADA

2011-01-14T05:47:00.006-03:00

El enemigo de judíos, católicos y conversos

Jerry Seinfeld está furioso. Desde que se convirtió al judaísmo, su dentista no para de hacer chistes sobre judíos. Durante una consulta, le recrimina al profesional esto que considera una invasión a sus dominios. El hombre le responde que él ya es judío. Y agrega que el humor fue el elemento que mantuvo unido a ese pueblo durante 3000 años. "Fueron cinco mil", corrige Seinfeld con fastidio. "Tanto mejor aún", responde el otro sin inmutarse. Pero también hace chistes sobre católicos, algo del Papa, Rachel Welch y unos flotadores. Creyendo que es su oportunidad para desenmascararlo, Seinfeld le cuenta al Padre Murray, también paciente del dentista, las presuntas intenciones del mismo: "Padre, le dice, creo que fulano se pasó al judaísmo solo para tener derecho a contar chistes judíos". "¿Y eso te ofende como judío?" interroga el sacerdote. "¡No, exclama Jerry, me ofende como comediante!" Y prosigue, buscando la reprobación cómplice: "Eso no es todo, también cuenta chistes sobre católicos". El padre Murray estalla en carcajadas al oír la historia del Papa y Raquel Welch. Jerry se siente desolado. Antes de salir del confesionario, y como para ratificarse en su rol de comediante, le pregunta al sacerdote si sabe cuál es la diferencia entre un sádico y un dentista. Ante la negativa del otro, responde: "revistas nuevas". El Padre lo mira mal. A partir de allí, todos lo acusan de discriminador, de anti-dentistas, hasta de xenófobo. Solo Seinfeld, con su lógica particular, puede lograr que judíos, cristianos, conversos y ateos -y en casi todos los capítulos, la sociedad entera- se unan para condenarlo. Seinfeld no pasa de moda.

MÁS ALLÁ DE LA VIDA / CINE

2011-01-10T14:33:00.001-03:00

Después de aquí

La escena nos fija en la butaca, quedamos inmovilizados para contrarrestar el horroroso espectáculo de los cuerpos fulminados, arrastrados, zarandeados como muñecos por la furia del agua. El tsunami arremete y no hay escapatoria posible. Luego, los atentados, las adicciones, el desamparo, el abuso, la enfermedad, la soledad, las pérdidas: una cadena de eslabones atroces que enlaza a la humanidad más allá de geografías o estratos sociales. Y la muerte en primer plano como recordatorio, democrático como pocos, del destino común que aguarda a todo ser vivo. ¿Qué hay después de aquí? ¿Qué exactamente es lo que nos espera suponiendo que la nada no fuera una posibilidad? son las preguntas detonantes del film de Clint Eastwood, pero solo eso. Detonadores que expulsan a los personajes de sus posiciones (cómodas en algunos casos) y los lanzan a la investigación, a la búsqueda, al desplazamiento, al contacto con el otro, ese que en condiciones benévolas ni siquiera miraríamos. Catástrofe y salvación al mismo tiempo: el destino prefijado queda devastado igual que las costas de Tailandia y lo único que resta es buscar, alterar el cuerpo y los sentidos, salirse de las trayectorias. Tal vez así, y con suerte, se acceda a la única verdad-redención posible en esta tierra. Eso y nada más.

UN MODO DE VIDA (CINE)

2011-01-08T17:21:00.001-03:00

Las minas terrestres

No es fácil sintonizar con Leigh-Anne, la protagonista de Un modo de vida (A way of life / Amma Asante, 2004). Con ella, todo parece perdido de antemano. A las imágenes casi bucólicas de esa ciudad portuaria galesa, adormecida por el desgano de grúas inmóviles y chatura edilicia, se le contrapone la actitud revulsiva de la chica. Leigh-Anne y sus amigos funcionan tanto en pandilla como en forma aislada. Toparse con ellos puede equivaler a la muerte. Ese espíritu destructivo, acicateado por el resentimiento del desecho que se visualiza como tal, va aún más allá: no sólo no hay escapatoria posible sino que tampoco se la busca. Cuando uno de ellos quiere ir a Londres a iniciar una nueva vida, los amigos le recuerdan que la metrópolis no es más que la versión potenciada del pueblo, la gran “Paquilandia”. Y cuando otro quiere trabajar, su condición de ocupa resulta imposible de aceptar para cualquier formulario burocrático. La visión del vecino de origen turco, mejor ubicado en la escala socioeconómica del lugar, también les recuerda que, a veces, moverse da mejores resultados que quedarse quieto. Al vital desplazamiento migratorio en busca de alternativas, ellos le contraponen el movimiento mortal de la xenofobia activa. El odio de Leigh-Anne sin embargo es más complejo, el extranjero no es su objetivo final: ella enfrenta con su cuerpo, descuidado y poco atractivo, la rigurosa homogeneidad del perfil urbano, la fastidiosa quietud cercana a la muerte en la que se desarrolla la vida diaria de los que están afuera. Y busca su destrucción. El mundo entero es, para la protagonista del film de Asante, un campo de guerra donde su propio cuerpo funciona como esas minas terrestres que solo esperan el paso en falso, el enemigo de turno, la víctima anónima. Que tanto puede ser un paquistaní como su propia hija.

2011

2011-01-01T15:54:00.001-03:00

A los amigos, lectores, colaboradores, alumnos del Centro y colegas:
¡Los mejores deseos para el 2011!
Esperamos que este año nos sigan acompañando, con trabajos, lecturas, inquietudes e ideas.
Y muchas gracias por los años compartidos

Zenda Liendivit

LOS EXTRANJEROS: EL ODIO, EL PACTO Y LA MUERTE

2010-12-14T18:02:00.002-03:00

La pertenencia es uno de los aspectos más vulnerables en la actualidad. La movilidad acelerada de la modernidad hace que aquélla resulte frágil, inestable. Se pertenece por destino a un territorio, un país, una ciudad, y esto podría llegar a constituir una de las pocas constantes a lo largo de la vida. Cuando el hombre se ve obligado al desplazamiento, es decir, a perder ese dominio adquirido por nacimiento, lo demás empieza a volverse relativo. El que permanece toda su vida en un mismo sitio milita, sin saberlo a veces, en distintas formas del fundamentalismo. De allí el rechazo al extranjero, el temor no solamente a verse reflejado en un futuro potencial sino a develar la inconsistencia de esa creencia fundacional de pretendido valor absoluto. Para el que jamás se movió de un sitio, salvo por turismo o estancias temporales, ese traslado radical suele verse como una hecatombe emocional. Un manto de sospecha cubre al extranjero no tanto por sus diferencias con los nativos (en el lenguaje, en el aspecto físico, en las costumbres), sino por aquella renuncia al suelo común, a la tranquilizadora complicidad que se proyecta y reproyecta sobre los cuerpos sin pedir explicaciones. El exacerbado amor a la patria, antes en la figura de héroes y mitos, hoy a través de manifestaciones multitudinarias, o alimentado por peligros reales o fabricados, configura al moderno y le da la ilusión de una comunión trascendental con ese suelo natal, donde uno no termina de completarse sin el otro (o donde uno corre peligro de disolución sin el otro). Esta forma de religión pagana, que tanto instaura a sus dioses como dicta sus mandamientos, pecados y redenciones, no es exclusividad de pensamientos de derecha y de fascistas. Anida de manera más o menos visible en todas las ideologías y estratos sociales y tiene más que ver con la relación que entabla cada pueblo con el movimiento y con la muerte. El extranjero encarna aquello que a fuerza de geografía hereditaria se pretende negar. Es el que visibiliza con sus desplazamientos tanto la transitoriedad de la vida como la imposibilidad de las fundaciones. Es el que rompió el pacto, desbarató la serie, desvirtuó el espejo. Ese acuerdo tácito donde también se funda la moda y por lo que está tan relacionado con la muerte.

TOBAS, INMIGRANTES Y JOVENES POBRES

2010-12-09T20:30:00.000-03:00

La humanidad suprimida
Sobre los últimos asesinatos en Villa Soldati, en Formosa y en Barracas

En los dos últimos meses fueron asesinadas en la Argentina cuatro personas a manos de fuerzas del Estado. Ayer fue el turno de dos inmigrantes, una mujer de origen boliviano y un hombre de origen paraguayo, que ocupaban el Parque Indoamericano en Villa Soldati durante una operación de desalojo. En todos los casos, los crímenes fueron la respuesta a los reclamos por el ejercicio de sus derechos, el trabajo, la tierra, la vivienda. Que niños se mueran de hambre en la Argentina es una aberración que al parecer, y dado el silencio que suele rodear a este hecho, ya está naturalizada. Cuando el hambriento o desesperado abandona su posición pasiva (increíblemente pasiva dicho sea de paso), el final se acelera puesto que el proceso de inanición o de desgaste resulta lento frente a la urgencia de los intereses inmediatos (ya fuera desalojar una ruta, como en el caso de Formosa, o de recuperar un terreno y volverlo redituable, como en Soldati). Como bien lo dijera hace unos meses un sacerdote católico, el mundo está produciendo gente que no sirve ni siquiera para ser descartada. Son residuos en versión original, imposibles de ser contemplados en política alguna, de salud, vivienda, educación o trabajo. Imposibles de ser integrados ni siquiera a nivel urbanístico. Por eso, por este proceso de supresión de sus características humanas, y sobre todo, de sus derechos humanos, por esta falta de relevancia entre su humanidad y la de sus victimarios, es que resulta tan fácil suprimirlos. Y que esa supresión levante tan pocas voces de reclamo. Hay una complicidad entonces entre los que dictan las ordenes, los que las ejecutan y los que, apoltronados en diferentes niveles pero todavía contemplados como hombres y mujeres, observamos las imágenes televisivas como si se tratara de una revuelta en Angola.

DIEZ AÑOS DE REVISTA CONTRATIEMPO

2010-12-02T18:21:00.001-03:00

Algunas reflexiones en torno a los diez años de Contratiempo

Un dibujo, un par de ensayos, el nombre del sitio ocupando la pantalla, en caracteres de alto impacto, todo en fondo negro: esa fue la primera portada de Revista Contratiempo, hoy extraviada, que subió a la red a fines de noviembre de 2000. No había grandes proyectos, apenas la voluntad de publicar trabajos que presionaban en cajones y computadoras. Sí, en cambio, ciertas certezas de lo que no queríamos hacer, de dónde no queríamos estar. En la imaginación colectiva de entonces sobrevolaba la idea de que nada demasiado bueno podía gestarse en la red. La superficie de la pantalla constituía la metáfora exacta de lo que se esperaba de ella; su parecido con la televisión, otro paria de la cultura considerada seria, le socavaba toda credibilidad y condenaba a la excomunión anticipada a las producciones que pretendieran algo diferente al pasatismo o la divulgación. La circulación, producción y distribución de la cultura sufrieron con la red profundas transformaciones. El autor se volvió editor y difusor de sus propias ideas, se obvió la intermediación y se garantizó la recepción. Pero esa misma impunidad liberadora de normas, cánones y anquilosamientos varios, a la vez, provocó los extremos de la época actual, donde la palabra pareciera estar en el horizonte de su propia saturación. Declina por proliferación indiscriminada y poco rigurosa, aún en ámbitos donde se espera de ella alcances transformadores. La cultura que tiene por fin objetivar la palabra para volverla redituable, atenta directamente contra las posibilidades liberadoras del pensamiento y de la comunicación verdadera. La inmediatez y la trivialidad configuran la mirada y moldean las sensibilidades en la precariedad e indigencia, lo que tarde o temprano repercute en todos los ámbitos y niveles. Eso es lo que a diez años de la creación de Contratiempo nos preocupa. La cultura en la Argentina está atravesando un mal momento, tal vez, y desde hace mucho tiempo, uno de sus niveles más bajos. Enumerar las pruebas de esta afirmación parece ocioso. Basta con echar un vistazo a universidades, claustros y producciones editoriales para comprobar que la excelencia le ha dejado su lugar a intereses ajenos a la producción de conocimientos. El diálogo auténtico no existe –apenas, debates cómplices, por lo general para ratificar pertenencias o convalidar nombres redituables a la hora de recaudar. El objetivo editorial parecería ser la digestión rápida, aún en aquellos textos que se pretenden fuera del interés comercial. Se sabe muy bien que el público suele ser más numeroso cuanto menos dificultades ofrezca para el pensamiento el producto de turno. Pensar implica visualizar un problema, un desafío, una incomodidad, a veces una obsesión. No importa cuál fuera el objetivo, la reflexión bordea siempre aquello último que ya no se puede enunciar y cuya afasia nos exige ese merodeo exhaustivo, una transitoria liquidación de nuestras fuerzas en torno al mismo, esa aproximación que espera y desespera pero que, en la certidumbre de nuestra impotencia, suele extraer del que piensa lo más valioso. Esta práctica de la intransigencia, de la rigurosidad, de la no concesión a la pirotecnia que prometen reflectores, columnas periodísticas, cargos o premios pautados de antemano, constituye una herencia, mucho más que la obra en sí. Una garantía de resguardo espiritual contra malversaciones y adoctrinamientos. Contra las malas épocas, como ésta. Pero ésta es la nuestra, nosotros la habitamos, es nuestro tiempo, un tiempo que se nos agota. No nos conformamos con la queja: después de todo, y como solemos afirmar a menudo, no estar, no convalidar, no apañar, también es una postura creativa. Desde allí, desde aquel lugar que construimos con un fondo negro, unos pocos links y un grabado, con algunas pocas certezas de lo que no queríamos hacer, hace diez años atrás, y que se ha transformado en este espacio con múltiples recorridos, seguiremos pensando.

FOTO: NAHUEL LEVINTON

Buenos Aires, 30 de noviembre de 2010

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La escritura de ARIEL (6)

2010-11-14T19:38:00.002-03:00

Cuando Sarah se desprendía temporariamente del recuerdo de Ariel se encontraba frente a una disyuntiva. Íntimamente sabía que ese cuerpo, ese rostro, habían sido usurpados por una idea previa, anterior al hombre mismo. Eso remoto que experimentaba cuando estaba con él, o cuando lo recordaba, esa antigüedad fuera de cualquier cronología personal, ese conocimiento de tiempo inmemorial, en realidad, no poseían dueño alguno. El por qué ella, o el destino, lo eligió a Ariel para su materialización, no era una pregunta que la mujer se hiciera directamente. Ariel cubría hasta el último resquicio de la atmósfera y no había nada fuera de él; todo estaba intermediado por su presencia, o por su ausencia, que a la vez funcionaba como legitimador de sus acciones. Cuando el olvido amenazaba con el vacío, Sarah consideraba la posibilidad de verlo como un hombre más. Ninguna redención, ninguna comunión absoluta. Y lo que aún era mucho peor, ningún secreto compartido en silencio, esa confidencia jamás dicha pero sobreentendida que no se refería a algo concreto sino al simple hecho de saber que el otro también lo sabía. Esa idea de la existencia que todo ser humano posee y que suele ser singular, en Sarah encontraba complemento en Ariel. Esto acontecía principalmente cuando se miraban. La mirada de Ariel sobre ella la expulsaba de su vida anterior a él. Entonces, el pasado de ella sin él, el pasado real, el de su biografía personal, se imponía y venía a exigir su parte. Incluso, a reclamar la autoría de esa construcción por sobre el hombre, sobre el cuerpo y hasta sobre la muerte.

KIRCHNER Y FERREYRA / La muerte y la brújula

2010-10-31T20:00:00.000-03:00

Hubo un asesinato en Barracas hace dos semanas y media. Un joven estudiante y militante del Partido Obrero fue acribillado a balazos, durante una manifestación sindical, frente a la mirada atónita de unos y permisiva de varios. Siete días después muere Kirchner, de muerte natural, con el interrogante nunca resuelto para él sobre quién fue el asesino que le tiró ese muerto a su gobierno. No es aventurado suponer que pensó en Maximilano Kosteki y Darío Santillán como nefastos antecedentes. Luego, todo lo conocido, el velorio, el sepelio, los saludos calificados, las exclusiones, los odios y las declaraciones de amor y de aquelo que la lucha continua. El secreteo en la trastienda y las multitudes dolientes. En el medio, estas dos muertes, una en Barracas, la otra en Calafate, tan secretamente unidas en el futuro político del país. Se podría llegar a pensar que una mente perversa pudo haber ideado la primera con la esperanza de la segunda. Un muerto que arrastra consigo otro muerto suele ser una eficaz fórmula en la política. Suele ser, en realidad, el fracaso de la política. Un asesinato puede diezmar un gobierno pero, con efectos más directos, diezmar a un hombre. Mariano Ferreyra pudo haber sido ese puntapié inicial de una periódica serie de hechos de sangre, para que todo un gobierno empezara a declinar. O para que un hombre siguiera las pistas que lo conducirían, tarde o temprano, a su propio sepulcro. Lo que siempre genera un interrogante, interrogante vital que recorre la historia de la humanidad, y que por supuesto no está exento del relato de Borges, es cuánto de ese destino inexorable es construido por otros y cuánto participa la propia víctima en dicha construcción.

FACEBOOK Y EL MILLÓN DE AMIGOS

2010-10-23T21:07:00.002-03:00

El problema singular

El solitario siempre fue un problema y un peligro. Un problema porque las sociedades, y concretamente las ciudades, están pensadas para la vida en masa, no para el aislamiento –más allá de la soledad de las grandes metrópolis, la consigna, el objetivo y el objeto de deseo, siempre son los otros. Y un peligro porque el itinerario del hombre solo siempre es impredecible. En los extremos están el linyera y el psicópata, pero la sola acepción lingüística ya surte un efecto tranquilizador. A la soledad le seduce la locura. Esta constituye, de alguna forma, su culminación –no exactamente porque uno se libró de los otros sino porque hizo de los otros lo que quiso. Al que renuncia al reflejo configurador del grupo, al reducto de la previsibilidad, ya sea la tribu o el gueto, le espera la condena social del descrédito y la sospecha sobre sus verdaderas intenciones. Como si la singularidad no fuera garantía, el solitario es un devalúo vergonzante de antemano. Lo paradójico de esta condena es la comprobación de que grandes obras del pensamiento y del arte surgieron de hombres que sintieron en el cuerpo el desierto abismal de constituirse en objeto y reflejo a la vez. Una variante actual de esta pervivencia deseante son las redes sociales: como las nuevas tecnologías son productoras por excelencia de solitarios en masa, el usuario acumula, ostenta y muestra al mundo que no es un ser oscuro y olvidado, inclinado el día entero sobre su notebook, aislado entre cuatro paredes y sin emitir sonido alguno, sino un ser ratificado permanentemente por su entorno. En la actualidad, entonces, la valoración social estaría dada por ese número mágico que tanto garantizará, y publicitará, la pertenencia y la popularidad del poseedor del mismo como su capacidad para aglutinar y servir en bandeja una masa de clientes, ordenados prolijamente según intereses, gustos y aficiones, lugares de trabajo, estudios o diversión, lista para ser consumida por las grandes redes invisibles que operan estos recursos sociales. Poderes que saben que el hombre solo es una peligrosa forma de terrorismo comunicacional, un interruptor de esta cadena de utilidades que enlaza la necesidad de relieve y protagonismo del hombre perdido entre multitudes amorfas y aquel deseo del reflejo legitimador de los demás.

REPUDIO, CONDENA Y SOLIDARIDAD

2010-10-21T16:29:00.002-03:00

La moral de la pandilla

El destino sangriento de la Argentina escribió ayer un nuevo capítulo. Un asesinato que bautizará la década, se convertirá en hito, en ícono y en recordatorio. Recordatorio de que, pese a todo, no podemos escapar de ese destino que urge a la sangre como palabra última, irrebatible. Atroz eslabón de una cadena de cuerpos suprimidos, siempre habrá, lo dice el cuerpo acribillado de Mariano Ferreyra, uno próximo listo para el matadero. Listo para demostrar que la moral de la pandilla prevalece sobre cualquier otra forma de vida y de convivencia. Sobre el murmullo, sobre el ruido de palabras huecas e inconsistentes, sobre las buenas intenciones, sobre cualquier intento por cambiar esa ruta violenta atestada de cadáveres recordados en pancartas, marchas y reclamos. Historia argentina conocida.

Expresamos nuestro más enérgico repudio por el asesinato del estudiante y militante del Partido Obrero Mariano Ferreyra. Exigimos el inmediato esclarecimiento del hecho y condenamos cualquier forma de violencia, incluida la impunidad y la lentitud de la justicia.

Prensa, Redacción y Dirección
Revista Contratiempo
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La escritura de ARIEL (5)

2010-10-20T17:37:00.000-03:00

Lo que interrumpe el vacío es el recuerdo de Ariel. Ese recuerdo, sin embargo, es modelado por Sarah a su antojo. Ariel no está para mostrar sus límites, para demostrar tal vez su verdadera incapacidad para revertir el destino (o incluso para demostrar que él forma parte del mismo). En todo caso, la ausencia funciona como interrupción y se halla amplificada precisamente por la fugacidad de su presencia en la vida de Sarah. Amplificación que la mujer lleva al extremo: si Ariel está muerto, ella lo recobra a la vida fundiéndolo con su existencia. Pero Sarah no quiere recordar a un muerto. Sarah reactualiza un fantasma que sobrevuela su vida y que, en algún momento, definirá su propia suerte. Ariel entonces se va desdoblando en la persona real cada vez más difusa y en la construcción ficcional que hace ella en estos años de ausencia. Cómo actuará sobre el presente es la cuestión que, a primera vista, vendría a resolver Suarez.

La escritura de ARIEL (4)

2010-10-14T19:52:00.002-03:00

Ariel entra en la vida de Sarah en cualquiera de las formas que tiene el amor pasional para irrumpir en la vida de una persona. El instante en que alguien vence la indiferenciación y se convierte en puro relieve, intensidad descontrolada que vendrá a modificar radicalmente el cuerpo, el tiempo y el espacio del enamorado, es siempre incierto. No se trata de un descubrimiento sino de un reconocimiento o un reencuentro. Sarah, como enamorada, ubica ese tiempo fuera de cualquier cronología de su vida pasada. Va más allá, es un tiempo remoto que los precedió a ambos pero que a la vez los contuvo. Ariel es ese sentirse como en casa, o la vuelta a ella. Esa certidumbre en Sarah forma parte de la catástrofe, del amor que no puede sostenerse sin la aniquilación y que anticipa y encadena otros derrumbes, pasados y futuros. De allí que la sentencia de Suarez, eliminarla como testigo, no provoque grandes variaciones en el relato.

La escritura de ARIEL (3)

2010-10-08T18:48:00.003-03:00

Si el destino es implacable, los itinerarios de los personajes de Ariel ya están prefijados, no tanto en sus acciones concretas sino en cuanto a sus posibilidades de salvación o de huida. Porque el destino del que no se puede huir, en Ariel, es la catástrofe. No es el mero recuerdo (el amor que no se olvida, la presunta muerte violenta, la necesidad de eliminar rastros, la venganza) sino eso terrible que no cesa de acontecer, como una onda expansiva que tanto se va adaptando a las épocas como las va condicionando. Habría entonces una trama invisible que conoce los resultados finales y en el medio, o en la superficie, los personajes movidos cada uno por pasiones y objetivos. Pensamiento reaccionario como pocos. Por otro lado, la huida estaría dada, como única alternativa, hacia atrás. En el desmantelamiento de las condiciones previas al suceso. Una forma de rastrear la biografía personal, y colectiva, en busca de esas fuerzas que siguen actuando sobre el presente. O el intento por revertir una sentencia dictada en el pasado y a cumplir en un futuro que se pospone por esta suspensión.

PAPEL PRENSA: Un policial malo

2010-10-06T19:14:00.004-03:00

Tinta y Sangre

Corren los años más feroces de la dictadura. Hay una gran transacción comercial (y lo que se compra y vende no son galletas sino los diarios más poderosos de la época, esa gran debilidad de todo poder autoritario). Pero cuatro meses después, los vendedores son desaparecidos y torturados. Los compradores, que no son desaparecidos ni torturados, quedan bajo la mira. Sobre todo porque serán los responsables de varias portadas donde el proceso militar estará en primer plano y no precisamente por sus características nefastas. Treinta y tres años después, el problema es cómo se cuenta aquella historia. Reaparecen los actores, se dividen en bandos opuestos, se pelean, discuten, recuerdan detalles a favor o en contra de la versión del otro y sobre todo, obviamente, no se ponen de acuerdo. Corren ríos de tinta y todo hace suponer que también de sangre. Sangre mezclada con tinta y suspendida durante más de tres décadas. Ya sabemos que en un enfrentamiento entre poderosos, el resto sólo puede observar. Pero la verosimilitud es la condición de toda buena liturgia para ganar creyentes; lo saben las religiones, lo saben los buenos políticos, deberían saberlo los medios de comunicación. El público, que lee esta contienda reactualizada, la exige, puesto que ni se le ocurre aspirar a algún tipo de verdad. Y en el presente relato elaborado por esos medios lo que indudablemente falta es verosimilitud. No es verosímil, lo que no significa que no fuera cierto. Pero verosímil no es. Y aunque aparezcan la familia, los vecinos, los amigos de la infancia y demás entornos de los damnificados, confirmando que todo fue de común acuerdo, seguirá siendo inverosímil. Las corporaciones mediáticas no pueden aspirar a tanta estupidez cómplice por parte de su público. En todo caso, deberían buscar las formas para volverlo creíble. Incluso, hasta podrían aplicar técnicas del buen policial negro para demostrar su inocencia. O, por lo menos, su mínima culpabilidad. Si al fin y al cabo, hubo crímenes, asesinatos, víctimas y culpables. Hubo uno o varios móviles. Y, principalmente, quedaron huellas, rastros y pistas a seguir. La buena ficción siempre busca tinta adiestrada para ser comunicada; lamentablemente, la sangre de la que hablamos es real y hoy, todavía, se mezcla obscenamente entre los intereses de esos poderosos que con tal de salirse con la suya elaboran malos relatos, tanto para imponerlos como para impugnarlos.

BORGES Y ARLT / ULTIMOS ENCUENTROS DEL AÑO

2010-09-30T19:45:00.000-03:00

La escritura de ARIEL (2)

2010-09-17T18:21:00.001-03:00

El recuerdo puede irradiar líneas imprevistas de acción. El recuerdo que tiene actualidad en el presente, o que se reactualiza a cada paso, se vuelve productor él mismo. Revitalizado por la conveniencia, la comodidad o la simple imposibilidad de olvido, genera sus propios espacios a veces más vívidos que la realidad inmediata. Esa que puede dar testimonios fehacientes de su existencia. La ausencia se intercepta en el cuerpo y en el espacio del que recuerda, y a veces intercambia roles: el presente se vuelve levemente difuso y el pasado adopta la forma de una aparición no siempre susceptible de ser controlada. Ese presente difuso, por otro lado, corre el peligro de caer en una indiferenciación incapaz de dejar rastros. Esta toma por asalto de un tiempo al otro genera un conflicto. En “Ariel” este conflicto trasciende ese amor que no se puede olvidar, y que genera la suspensión, al estar estrechamente ligado al crimen, a la supresión violenta (real o aparente) de un cuerpo que es recordado pero que no tiene paradero conocido. Las posibilidades se duplican pero el extrañamiento también.

La escritura de ARIEL (1)

2010-09-13T18:32:00.003-03:00

Uno de los ejes centrales de “Ariel” es la cuestión del pasado. Pero no sólo los efectos que genera en el presente. Es más bien cuánto y en qué condiciones se puede demorar ese encuentro que a veces toma la forma de una colisión. Es un entretanto, entre ese tiempo perdido y la actualidad. La demora responde a un objetivo (provisorio): mientras la realidad pasada no haga acto de presencia, queda amparada bajo las reglas de la manipulación, el mito y la invención. Por eso “Ariel”, que empezó siendo una historia de amor, se fue transformando en otra cosa. A ratos, en un laberinto sin salida, en un enigma irresoluble. Ariel, ¿era sólo un amor imposible de olvidar o un medio, una justificación, un itinerario prefijado? ¿Yo podía, en Ariel, sistematizar las posibilidades reales que tiene el presente con relación al pasado, posibilidades de liberación y de autonomía, garantizadas por el olvido? ¿Era esa deuda posible de cancelar en algún momento? Y si así fuera, ¿cuál sería el costo? Pero Ariel también era una historia de amor. Una pasión que, por su naturaleza, no pudo haberse sometido a la maleabilidad ficcional del presente. Ariel, como fuerza, es el pasado transformado por el tiempo que, en algún momento, se terminaría enfrentando con esa actualidad que quiso someterlo. Ariel debía volver para completar la historia, para saldar la deuda, para desmantelar el entretanto y la suspensión. Pero, ¿por qué volvería? ¿Por venganza, como Heatcliff, en Cumbres borrascosas? ¿Por amor? ¿Convocado -o forzado- por ese presente que lo utiliza a su manera? ¿O por simple azar?

NOVEDADES EDITORIALES

2010-09-03T16:58:00.000-03:00

VIDA DE MONSTRUOS

Espacio, violencia y ficción en la obra de ROBERTO ARLT

FIBERTEL, EL GOBIERNO Y NOSOTROS

2010-08-21T16:58:00.004-03:00

¡Otra vez sopa!
La noticia nos cayó como una bomba. Semejante lugar común expresa nuestra incapacidad lingüística, fogoneada por el hartazgo, frente a una situación que recuerda bastante a un desalojo. Más allá del tiempo dado para la mudanza y el reacomodamiento, lo que se olvida en estos casos, y con estas resoluciones, es que no todo lo que circula en la vida es objetivable. La actividad en la red no puede ser tratada como una heladera o una computadora que, al dejar de funcionar, se la descarta y se cambia por otra; no es una cuenta más a pagar a fin de mes. En internet ocurren cosas, como en la vida real, que no están sujetas exclusivamente a intereses económicos o políticos. El hecho de acceder e instalarse en ella, de acuerdo a ciertas pautas y condiciones, no se puede borrar de golpe, aunque ese golpe dure 90 días. Para los que estamos en internet desde hace mucho tiempo, trabajando, y dando trabajo a terceros, produciendo, creando y entablando lazos y conexiones, la resolución del fin de Fibertel no sólo es una incomodidad. Es un trastorno que nos trastorna la vida, la salud, el tiempo (tiempo de trámites e incluso, de la historia de esos trámites). Pero, principalmente, constituye una visibilización de cierta precariedad que habíamos olvidado. No la precariedad de la vida, que sí la tenemos presente, sino la precariedad de algunas garantías básicas, esas que cuando están, despiertan el deseo de hacer (olvido muy bien alimentado, dicho sea de paso, por la excelencia del servicio prestado por Fibertel durante todo este tiempo). Como medio de comunicación y cultura, la historia de nuestra revista (vamos a cumplir 10 años de vida digital precisamente dentro de 3 meses), está muy ligada al entretejido del que forma parte, tanto a las inmaterialidades no sujetas a los números como a las cuestiones técnicas. Somos, como medio digital, esencialmente técnicos. Y la técnica no implica sólo un nombre sino un modo de estar, de contar con el otro, de la historia con los otros.
Objetivar la vida, desmantelar esas cuestiones, pretender vivir y que los demás también lo hagan bajo las estrictas condiciones del mercado, es un acto de empobrecimiento que suele ser peligroso. Empobrecer la atmósfera que se respira es escupir para arriba. No importa cuán alto llegue, siempre cae.

LIBRO EN CONSTRUCCIÓN

2010-07-24T19:43:00.004-03:00

Espacio, violencia y actualidad en
Roberto Arlt (Fragmento del Capítulo 1)

La acción siempre es una cuestión potencial, diferida, que se desarrollará en un espacio también potencial. No solamente la sociedad prostibularia del Astrólogo sino el mismo derrotero de Erdosain por Buenos Aires, y en menor medida de Astier, radiografía una ciudad que fluye mentalmente bajo los principios de la técnica y, por lo general, indiferente a la historia. No se recuerda nada anterior al presente, que se acelera solamente por esa tecnificación, esa maquinización del espacio recorrido. Entretanto, se vive en el deseo de lo absurdo, como la salvación por el amor de la doncella que observa desde el balcón de un palacio; por la invención de cosas inútiles, como la rosa de cobre, o, incluso, por la literatura misma. En Arlt, más que las clases sociales, el hombre está en conflicto con algo que no termina de configurar pero que intuye aliado y amenaza. En realidad, la comunidad es una comunidad de monstruos, de enemigos naturales que se sabe paria en un contexto inhóspito (el contexto que encuentra el inmigrante pero también el excluido de los espacios de poder y decisión, de los espacios luminosos de la ciudad y de la cultura, y que se pauperiza con la modernidad) y que, de alguna forma, debe crear alianzas para la supervivencia.

ENCUENTROS 2010

2010-07-15T16:58:00.009-03:00

MÁS INFORMES:

www.revistacontratiempo.com.ar/quepasa.htm

AIRES NUEVOS EN LA LITERATURA ARGENTINA

2010-07-13T20:30:00.002-03:00

Ver comentarios, notas y fragmento
en Revista Contratiempo

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El Mundial en Paraguay

2010-06-30T19:39:00.005-03:00

FOTO: ABC COLOR

Conocíamos de memoria las formaciones de cada equipo, sufríamos la copa Libertadores, el campeonato de la Liga, hasta los torneos de verano. Los domingos empezaban temprano, con la marcha del deporte de Radio 1° de Marzo durante toda la previa y las interminables especulaciones periodísticas para llenar el tiempo. Mis hermanos eran de Cerro Porteño, yo de Olimpia, todos al borde del llanto ante cada derrota, sobre todo en los clásicos. Alguna vez estuvimos en el Defensores del Chaco; otras, en Para Uno, el estadio de Olimpia, ubicado en la elegante Mcal. López. El de Cerro queda en Barrio Obrero. El Bosque y la Olla, como si se tratara de un cuento de hadas habitado por el populacho y la aristocracia. Así se dividía el país en dos y se tenía la precaria ilusión de que cada domingo el conflicto podría llegar a dirimirse a favor de unos u otros. “No es un equipo, es Paraguay, fuerte y grande sin rival…” decía la marcha de entonces de la Selección, pero la realidad era otra: nunca pasaba de las eliminatorias y los mundiales los veíamos de lejos, como eternos espectadores de las glorias ajenas. México 70 y la maquinaria brasilera fue el primero en nuestra memoria y de allí en más todos creímos que algún Pelé, alguna vez, jugaría de nuestro lado. En el interior de Paraguay de los primeros setenta la radio a pilas convocaba a todo el vecindario y, como una ruleta en cámara lenta, suspendía el tiempo y los cuerpos en la incertidumbre de la gloria o del espanto. Un interior de vidas interceptadas por pelotazos en el baldío cercano, embotadas de melancolía y tristezas remotas. Un interior que, jaqueado por la pobreza, sufría con los partidos de la Selección como si allí estuvieran todas las posibilidades de redención, de justicia histórica, de expiación de la culpa y de cobro de antiguas deudas. Postergación de la pena, alegría siempre postergada y certeza de que los países pobres jamás asomaban a los redituables mundiales. ¡Paren de sufrir, Paraguay ya está en los cuartos! titula ABC digital esta primera vez de la selección. Y el país para de sufrir, por lo menos por un rato.

Notas sobre la Academia

2010-06-02T20:27:00.012-03:00

Un monstruo grande que

sigue pisando fuerte

Osvaldo Bidinost solía decir que había que cerrar las bibliotecas de las facultades por un lapso de tres años. De esa forma, los estudiantes dejarían de copiar las ideas importadas, llegadas en vistosas ediciones, y proyectarían pensando en el entorno real. Provocador y polémico, eludía con sarcasmo las posiciones nacionales y populares que también convocaban numerosos adeptos en el alumnado y postulaba, por lo general a los gritos, una modernidad con raíces propias. Cursar con él era integrar una comunidad de fieles un poco exclusiva y bastante excluyente, que trascendía las aulas y apuntaba a nuevas formas de vida y de relación. Bidinost detestaba tanto al posmodernismo con sus escenografías caprichosas, su conveniente relativismo y sus olvidos históricos, como el cuentapropismo del estudiante que, encerrado días enteros sobre el tablero, llegaba a una producción individual e indiferente al mundo que lo rodeaba. Había implementado la modalidad de los talleres verticales, con sus largas noches en Ciudad Universitaria y sus intensos debates. Con espíritu beligerante, combatía la imbecilidad de las repeticiones acríticas, la liberalidad de la profesión y por, sobre todas las cosas, a esa Academia que producía alumnos y profesionales domesticados como archipiélagos de islas inconexas en eterna formación. Aunque lo admiraba, no nos llevábamos bien. Solía expulsarme de sus clases con cierta frecuencia. Él poseía la autoridad y el autoritarismo de quien se sabía parte fundamental de una misión vital; yo era un poco anarquista y me fastidiaban las leyes y códigos de las comunidades cerradas. Años después, cuando en la carrera de Letras escuché a Nicolás Rosa afirmar que a la Universidad había que ponerle una bomba (sin gente adentro, desde luego) y construirla de nuevo, Bidinost me resultó un moderado. Hoy recuerdo a ambos cuando veo estudiantes del CBC desconcertados, universitarios desmotivados y graduados que no pueden insertarse en ningún lado. La Academia es un monstruo que pisa fuerte, pero como decía Rosa, no se puede transformarla desde afuera. Ella sigue teniendo los medios y ciertas formas valiosas e ineludibles para cualquier formación. La tarea de demolición no es tampoco individual sino que incluye la búsqueda de sensibilidades parecidas y el ejercicio de la solidaridad activa. La recuperación del diálogo, el espíritu crítico sin amiguismos ni clientelismos y, sobre todo, el trabajo cotidiano, arduo y sin concesiones, apuntando a una producción de conocimientos que se integre a la vida, siguen siendo los únicos caminos para desmantelar estas estructuras perversas que no sólo dilapidan capital humano sino que producen analfabetos ilustrados, como diría Martínez Estrada, dispuestos a proseguir la tarea.

FOTO: Bidinost en la Facultad de Arquitectura de La Plata. Foto extraida de internet.

Espacios del Bicentenario

2010-05-24T18:49:00.001-03:00

Vamos, subiendo la cuesta

Las críticas previas a la implantación del escenario y eje principal de los festejos por el Bicentenario obviaron, por lo menos, toda la connotación simbólica de dichos espacios. Ésta no es tanto a nivel histórico (aquí el eje recaería en la desplazada Av. de Mayo y en la Plaza) sino en cuanto a la consolidación de la idea del centro como generador esencial de la vida metropolitana. Desde hace tres días la ciudad está de fiesta. Y la fiesta ocurre en el corazón de la metrópolis, en ese centro mítico hoy bastante devaluado por las transformaciones que apuntan al cuentapropismo urbano. El espíritu pragmático, las leyes de la comodidad, el mal humor por las interferencias de la rutina diaria, sustentaron el rechazo previo. Sin embargo, el espectáculo de las multitudes, venidas de todas partes, que se vuelcan ansiosas por estar y participar, tomar la ciudad y hacerla serpentear desde su mismo corazón neurálgico, ratifica una vez más que la vida emocional de una zona –o la memoria del centro- suele ser más poderosa que cualquier estrategia oportunista de proyectación. El lugar común del obelisco abandonó la metáfora y se transformó en hecho concreto: de trillado símbolo de la porteñidad adquiere, gracias al factor humano que se sintió convocado, el brillo de la diferencia, el peso de su propia historia, la recreación de espacio generador de hechos políticos e históricos. Por unos días, Buenos Aires vuelve a ser pensada como tránsito casi obligado de la periferia al centro. Algo está pasando allí y, lo sabemos muy bien, los números redondos son poderosos, esto no ocurrirá a menudo. Desde el ágora griega, y aun más atrás, la geografía urbana configura la vida política de una ciudad y, a la vez, el hecho político queda sustentado, o legitimado, en el espacio –ocurre allí y solamente puede ocurrir allí. Habría que ver, entonces, cuando termine la fiesta, cómo esos espacios centrales miran a la periferia (no sólo a los barrios menos favorecidos sino al resto del país) y qué irradiaciones se producen en ambas direcciones. Irradiaciones que deberían ser constructivas para ambos y no parasitarias o fagocitantes.

FUTURISMO EN EL PROA

2010-05-11T19:22:00.002-03:00

Cretinetti desespera a Dios y a todos los santos –la expresión no es metafórica- y es rechazado en el Cielo; termina en el infierno y todo hace suponer que allí también hará lío. En el film anterior, el mismo protagonista recurre a todo tipo de artilugios para sacarse de encima a sus acreedores. Y lo hace a través del movimiento constante, que provoca formas impensadas a través de cuerpos que se contorsionan, se atraen y se expulsan a la vez. Y hay más, una relación de tres contada desde los pies, la belleza de la máquina en movimiento y una lucha de monstruos mecánicos –antepasados precoces de los superhéroes actuales- conforman algunos de los films del ciclo de Cine Futurista que se está exhibiendo en el Auditorio de Proa. El objetivo central del Futurismo, como el de todas las vanguardias estéticas de principios del XX, es precisamente que los sentidos se pongan en movimiento, que se despabile la conciencia creadora como forma de autoconciencia y de libertad. Así sea en la arquitectura, en el cine o en la literatura, el Futurismo fijó su horizonte en el cielo, en el movimiento constante, en la exaltación enfervorizada de la técnica y en la violenta transfiguración de los espacios. Un mundo debía morir y allí estuvieron sus verdugos.
Más información:
Sitio de Proa

Noches del Paraguay / Chopería del Puerto

2010-05-08T18:37:00.006-03:00

Cerveza, romance y nostalgia

A contrapelo de la historia, de lugar fundacional y generador de ciudad, el centro de Asunción padece los efectos de los actuales criterios urbanísticos de metropolización. La constante expulsión de las actividades del casco histórico hacia periferias más espaciosas y modernas y el consecuente abandono de aquél. El centro de Asunción, a la noche, está desierto. Y la expresión es literal. Más que pueblo fantasma, las calles parecen la escenografía olvidada de una película que suspendió su rodaje. No hay nadie, ni autos ni gente. De tanto en tanto, muy de tanto en tanto, uno se topa con algún mendigo o algún móvil policial. Caminar por Palma o Estrella a las diez de la noche es escucharse a sí mismo y, a veces también, reflotar el antiguo temor infantil de sombras y pasos que nos acechan en la oscuridad. La zona portuaria, sin embargo, resiste con sus reductos: hay choperías y karaoke para el turismo, cabarets de poca monta y sitios indescifrables para la población marginal. La Chopería del Puerto está en los confines de Palma, allí donde ya se presiente la presencia del río; es el bar de moda y alternativo al ocio acomodado de Villa Morra o Los Laureles. Esa noche de lunes hay poca gente. Un sólo salón en penumbras, que se desmaterializa en la vereda, atestada de mesas y sillas, de cuyas paredes cuelgan anclas, redes, fotos antiguas y elementos portuarios varios. En la barra, ubicada en el medio, un par de parroquianos bebe en silencio y mira la nada. La atmósfera es tan lograda que, en cualquier momento, podrían entrar los marineros y golpeando la mesada, exigir cerveza y mujeres. Pero nada de eso ocurre. La moza, una joven morena que tiene un ligero tono portugués, nos sugiere la especialidad de la casa que no está en la lista, lomo con base de salsa de cerveza que resulta exquisito. A las diez en punto, un guitarrista solitario ocupa el fondo del salón y arremete con temas viejos. Ven, que el tiempo corre y nos separa, la vida nos está dejando atrás… canta y no se parece a Roberto Carlos pero está bien. El lugar se sigue poblando; a pesar del frío, los más jóvenes prefieren la vereda. En las inmediaciones, el silencio sólo se quiebra por el karaoke que amenaza los oídos y por chicos que brindan por lo que sea. El resto, desierto. El fin de semana esto se llena, nos dice el encargado. Para que todos sepan, a quien tú perteneces, con sangre de mis venas te marcaré la frente… exagera el otro. Rosamel Araya en un bar de marineros, pensamos, y suena medio contradictorio aunque no tanto. En última instancia, la zona –excluyendo a estos pocos sitios de moda- está como cuando éramos chicos. Que es una forma de decir que se mantiene igual a sí misma a través de los siglos. Aquí no hubo topadoras sino un leve reciclaje, de allí cierto aire nostálgico que la envuelve, una forma de resguardo de la mitología portuaria a fuerza de abandono que sobrevive entre galpones, tinglados, luces rojas y algún edificio de estilo de tiempos mejores.

Crónicas paraguayas / EL NORTE

2010-05-06T20:58:00.001-03:00

A nuestra llegada a Asunción, a fines de abril, se decreta el Estado de excepción en cinco departamentos del norte del país. El motivo es el EPP (Ejército del Pueblo Paraguayo), que opera en la zona de Concepción y que se ha vuelto un dolor de cabeza para todo el mundo. El Vicepresidente Franco (una versión paraguaya de Cobos, en cuanto a su enfrentamiento con el Presidente), habla en los medios y afirma que Lugo no hará nada para atrapar a los guerrilleros, que la medida es solamente un tranquilizador de conciencias espantadas por las noticias de secuestros, recompensas y asesinatos ocurridos últimamente en la zona. Lugo, entonces, refuta y afirma que sí, que la intención es capturarlos, y no solamente, incluso matarlos. Por esos días se produce también un atentado contra el senador liberal y periodista, Robert Acevedo, en el departamento vecino de Amambay, específicamente en Pedro Juan Caballero. El hombre se salva de milagro, según ABC Color, y acusa al narcotráfico y a otras mafias que operan en la zona; mueren en cambio dos de sus custodios. Además de la pobreza extrema, la precariedad laboral, las inclemencias del clima y de la geografía de montes y esteros, la desnutrición y la ignorancia, el norte del Paraguay se halla asolado, desde tiempo inmemorial, por bandas criminales, y más recientemente por guerrillas rurales y ahora por militares. Frente a la cada vez más floreciente zona central, el norte parece condenado a un destierro eterno, una suerte de excomunión en el propio territorio donde más que habitar se vagabundea o se sobrevive, al azar de los bandoleros de turno. Una forma de extranjería de la que nadie se hace cargo, ni la dictadura del pasado ni las democracias actuales, como si fuera una situación natural, una suerte de maldición bíblica heredada a través de los siglos y estigmatizada, encima, por el carácter de zona de paso hacia el Brasil. O, en el peor de los casos, como escenario recordatorio de la gran derrota final de la guerra del 70.

ANARQUISMO / Charla debate

2010-04-21T17:42:00.007-03:00

Charla debate en Córdoba Capital

Anarquismo y militancia social

- El anarquismo como herramienta para el cambio social.
- Actualidad y proyección de las organizaciones sociales.
- Experiencias y realidades de la militancia social.
- El rol del anarquismo en esta coyuntura.

Sábado 24 de abril, 18 hs.
Casa de los Trabajadores
Tucumán 367, Cordoba capital

Organizan:
Anarquistas de Córdoba
Columna Libertaria Joaquín Penina (Rosario)
Columna Libertaria Errico Malatesta (Bs. As.)

contactos
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cordobalibertaria@yahoo.com.ar
columnalibertariamalatesta@gmail.com
columnalibertaria@gmail.com

Contratiempo Ediciones

2010-04-08T15:23:00.011-03:00

Próximas Novedades 2010
CONTRATIEMPO EDICIONES

- Yacyretá: El fin de la Historia (Ensayo de Investigación)
- Espacio y violencia en Roberto Arlt (Ensayo, título tentativo)
- Desarmando misiles (Novela)
- Ariel (Novela)

Ver otros títulos de la Editorial:
www.revistacontratiempo.com.ar/contratiempo_ediciones.htm

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Av. Corrientes 1557 - 4° "D"
Tel. 4372 0043 / revistacontratiempo@fibertel.com.ar
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Viajes / Río (3)

2010-04-04T19:55:00.004-03:00

Las muchachas de Copacabana

Paso lento, ropa ligera, levedad que se respira en el ambiente: así transcurren las noches en Copacabana en este mes de marzo. En la gran feria artesanal del boulevard, un joven artista y vendedor nos cuenta que vive en Ciudad de Dios -la favela que inspiró el film Tropa de Elite- pero que pinta a Rocinha porque es más visual, tiene más ritmo, aclara y hace un gesto ondulante con la mano. Frente a cada edificio de departamentos sobre la Avenida Atlántica hay rejas y seguridad privada. Alrededor de los hoteles de lujo y de ciertos bares están las chicas. No sé si será por la época del año, pero ellas con relación al turismo son legión. Caminan medio indolentes, a veces solas, a veces en grupo. O se instalan en esquinas y esperan, o ingresan a los hoteles a preguntar si hay novedades. Hay tantas y por todos lados que suele ocurrir que toda mujer, a la noche y por la Avenida, cae bajo la sospecha masculina. Y decimos sospecha porque esa mirada implica conjeturas previas, deducciones, creencias, algo maldito de fondo, pero, sobre todo, un esquema mental que requiere muy pocos condicionantes. Apenas, ser mujer, pasear por la playa de noche y no estar rodeada de una numerosa familia. Si la mirada que investiga fuera más sutil, las que andan en ojotas, sin maquillaje y musculosas de algodón quedarían afuera –puesto que las chicas de Copacabana destinan mucho tiempo, esfuerzo y dinero en sus vestuarios. Pero no, basta estar allí, en la pasarela del mito de una ciudad de noches ardientes y placeres desenfrenados, impensables, por lo visto, en los países de origen de los clientes soñadores. La cuestión, sin embargo, viene con ciertos estándares de calidad, no son los papelitos distribuidos por volanteros aburridos que alfombran Avenida de Mayo o Corrientes casi a cualquier hora del día. Aquí todo pretende ocurrir como feliz consecuencia del tradicional y redituable cóctel que conjuga el color oscuro de los cuerpos, el calor agobiante, el mar omnipresente y alguna samba de fondo –mientras no sea Construccao de Buarque, por ejemplo-, y no por el mero negocio sexual. La adquisición del cuerpo en el mercado se debe notar, porque si no, no tendría gracia, pero no demasiado. Estamos cansados de ganar mundiales, nos dice un vendedor de camisetas deportivas cuando detecta nuestro origen, mientras nos ofrece la del enamoradizo Wagner Love; nosotros cinco, ustedes dos, agrega haciendo ostentosos gestos con la mano, con una amplia sonrisa para que nadie se enoje y seamos amigos por un rato. Y nadie se enoja: todo parece posible en Copacabana.

Viajes / Río (2)

2010-03-31T18:03:00.006-03:00

Rocinha

Río de Janeiro es un infierno, son cerca de las tres de la tarde y el sol pega de lleno en el cuerpo. Estamos en un puente peatonal sobre la Autopista de Gávea, de espaldas a Sao Conrado, justo frente a las alturas de Rocinha. A nuestros pies se levantan el centro de salud, el artesanato, el campo de deportes y la estación transformadora de electricidad, ubicados en las inmediaciones de la favela y construidos para su población. Dos niños, con uniformes deportivos, nos piden salir en las fotos. Posan, nos agradecen con una sonrisa enorme y se van. Todo lo que hay aquí lo hicieron los habitantes de Rocinha, nos dice el encargado del atelier de arte en un portugués acelerado. Delantales, vasijas, cuadros, artesanías de material reciclable y de trazo infantil, casi como tareas escolares. Rocinha apabulla por perseverancia; no se sabe bien si la geografía natural venció a la arquitectura del hombre o si fue abatida por ésta. Las casas trepan, se multiplican, se expanden en todas direcciones, reducen su espacio entre ellas y respetuosas del morro, siguen sus ondulaciones hasta no dejar rastros de él. Recién arriba, bien arriba, éste vuelve a emerger verde, gris y todavía infranqueable. En el otro extremo, una serie de edificios en torre bordea la autopista, se erige como lanzas hacia el cielo y certifica, por materialidad y modos de ocupación del suelo y del espacio, su no pertenencia a la comunidad de pobres que tiene enfrente como remate de sus visuales. Orden y anarquía, distancia y hacinamiento, la sagrada línea recta y el maldito camino de los asnos de Le Corbusier, articulados por una autopista que los conecta y aísla, los enfrenta y concilia, los acelera, desbarata y reorganiza según sus tiempos a los que unos se integran y el otro resiste.

Viajes / Río de Janeiro

2010-03-29T20:14:00.011-03:00

LAPA
Una noche en la Rua do Lavradio

La banda se empieza a despedir. El cantante, pelo mota, piel oscura, portugués cerrado, agradece y tras pedir complicidad al público, arremete con un tema pegadizo. Algo como Tu tu tu te te te. La gente baila, alza los brazos y corea a los gritos. Cuando termina, los cuatro integrantes retiran sus equipos y dejan paso al siguiente grupo, esta vez una chica que hace un tema de Chico Buarque, Mentira, canta, y todo el mundo acompaña de nuevo. Es viernes a la noche y Río Scenarium está repleto. La inmensa construcción devenida atelier, anticuario, centro de exposiciones y boliche nocturno está al borde del estallido. La gente se acomoda en sofás, poltronas y mesas que ocupan la planta baja y los dos pisos superiores. Desde el gran espacio central donde balconean las bandejas al escenario, sube la música del espectáculo en vivo; abajo y arriba los cuerpos se retuercen al ritmo de la samba, todos miran y esperan ser vistos. De paredes y techos rojos cuelgan bicicletas, radios antiguas, muñecas, vasijas, terciopelos, cintas multicolores, candelabros, utensilios de la vida cotidiana que funcionan por aglomeración, con la fuerza del racimo que la arbitrariedad reunió y la noche, la samba y las multitudes le dieron sentido. Estalla la alegría brasilera repleta, como ocurre casi siempre en Brasil, de claroscuros ancestrales. Lapa tiene algo de Lavapiés y de Montmartre, algún rumor tal vez de San Telmo. Ubicado estratégicamente en la geografía original de Río de Janeiro, el barrio se funda y refunda entre el esplendor y la decadencia y reactualiza el mito de la ciudad sensual y transgresora. Lapa promete placer y bohemia, arte a contramano y también prestigioso, márgenes redituables pero tambíén oscuridades agazapadas y fuera de cualquier guía de viajes.

CINE / Petit freres

2010-03-07T01:58:00.004-03:00

Infancia rabiosa

Illie yTalía se conocen en Pantin, en una de sus tantas huídas del hogar. Pantin es un suburbio parisino conformado por bloques de edificios construidos en serie, con plantas bajas desoladas, donde la vida discurre entre el delito y el aburrimiento en un presente absoluto. Allí la policía entra y sale corriendo: su única ventaja es el factor sorpresa frente a las hordas que no dudan en enfrentarla a golpes o desorientarla a través de una arquitectura rutinaria que funciona como elemento defensivo. Sus pobladores son inmigrantes que se visualizan como tales –los árabes, los negros. Talia vive en París con un padrastro pedófilo, una mamá negadora y una hermana pequeña abusada. Ella, sin embargo, no se anda con vueltas, roba a mano armada, aprieta el gatillo cuando la molestan, devuelve los golpes que le propinan los varones y hace encarcelar al padre abusivo. También se enamora de Illie -un Silvio Astier francés que sueña con aventuras bandoleras mientras se dedica al hurto y al pillaje a pequeña escala. Juega como la niña que todavía es y mira al mundo con ojos ligeramente extranjeros. A veces duerme en una cama; otras, en el umbral de algunos de los infinitos edificios iguales, de los barrios iguales de la Pantin proletaria. Talía recorre la ciudad en metros y trenes, en bicicletas, motos y ponys robados. Corre por escaleras, estaciones, calles y veredas, y se siente como en casa: los problemas surgen cuando intenta asentarse en algún lado. La banda de niños de Hermanitos, de Jacques Doillon, pertenece a esas legiones de pobres que recurren al nomadismo urbano como estrategia de supervivencia. No conforman aún una mafia organizada, como los chicos mayores, los dueños del barrio. Están en una zona intermedia en la que tanto pueden jugar al gallito ciego, soñar con casarse de blanco y vivir enamorados, como desear ser a través del crimen. Y de heredar y legar, como destino inexorable, esa existencia prontuariada.

Cine / Los hombres que no amaban a las mujeres

2010-02-22T05:32:00.007-03:00

Sonrían, los estuvimos observando

La mirada de Harriet lleva literalmente a los investigadores -el periodista y la hacker- a develar el misterio de su desaparición hace 40 años. La chica mira hacia un lado en las fotos que le tomó un periódico local durante un desfile, y allí está su presunto asesino. El resto es tecnología, o el buen uso de ella. O, mejor dicho, todo el misterio de la película reside, en realidad, en cómo usar esa tecnología de control de cuerpos, propia de la modernidad, para dar con el cazador. Fotos de archivo, periódicos, balances, buenos programas de computación y, por supuesto, un par de inteligencias deductivas, y listo. Crimen resuelto. No sólo se trata de seguir las pistas y las huellas, eso sería demasiado convencional. Ni siquiera de quién es el asesino (el film no se detiene en la lista de sospechosos): se trata de una aplicación inteligente de esa tecnología que permite saber dónde se estuvo, a qué hora y a quién se miró, aunque hubieran pasado 40 años. Y si en 1966 no había los recursos de ahora, no importa. La técnica actúa con retroactividad, interfiere con procedimientos actuales el pasado, positiviza sus zonas grises y demuestra que la vigilancia empezó hace rato. Que, en realidad, no hay sombras posibles en ninguna biografía cuando se va tras ella. Mientras se mire, hay posibilidades ilimitadas. Por eso, la confesión final acerca de la expresión de las víctimas y el efímero triunfo del asesino. Efímero, porque esa mirada no se interrumpe ni siquiera con la muerte. Solo cambia de observador.

TV / Desperate Housewives

2010-02-12T20:21:00.003-03:00

La tranquilidad del suburbio

Indudablemente, las chicas están más buenas. Ya desde la temporada pasada se notó un cambio en la actitud de las protagonistas: el fin siempre justifica los medios pero estos se fueron volviendo cada vez más inocuos. La maldad, en cambio, viene ahora de afuera. El nuevo vecino es el que pone en peligro al tranquilo vecindario de Wisteria Lane, ya sea porque busca venganza o porque está huyendo de la justicia por un crimen que sí cometió. Ellas ya no matan a sus maridos, ni los ayudan a morir; si son infieles es porque el matrimonio se ha vuelto un infierno y no por gusto o aburrimiento. En fin, un peligroso acercamiento a zonas más luminosas de la moral y las buenas costumbres. Aunque hay reaseguro contra el síndrome de la heroína buena: Gabrielle, en el fondo, sigue tan caprichosa e inmoral como siempre; Bree manipula para vivir y Susan se mantiene infantil y atolondrada pese a todas las penurias padecidas. Lynette solo está dispuesta a matar si le tocan a sus hijos y los trastornos psiquiátricos de Katherine la liberan de culpa (pero, lamentablemente, también de atractivo). La acción, el suspenso, la intriga, el horror, el humor y la (buena) ficción eterna siempre presentes en esta serie excepcional.

Cine / Avatar

2010-02-11T17:48:00.002-03:00

Que se apele al lugar común, a lo que pertenece de alguna forma a la memoria colectiva (la conquista de América, las invasiones norteamericanas, la voracidad de las grandes corporaciones, las ambivalencias de la técnica, el choque de civilizaciones, etc.) como una forma de economía comunicacional, no es lo peor que tiene Avatar. Tampoco ese afán de ser un reparador, con música épica de fondo, de todos los desquicios de la vida real, pasados, presentes y futuros. Lo que en principio resulta insoportable es esa seguidilla de recetas probadas y taquilleras, encadenadas durante tres horas, que parece corresponderse con el mecanismo de cortar y copiar que se suele hacer cuando hay pereza mental o deseos de éxito rápido. Sin embargo, la pregunta que surge es ¿qué efectos acarrea, aparte de llenar taquillas, un filme como Avatar? Coincidiendo con Henry James cuando se refiere a la literatura, la mala ciencia ficción atenta directamente contra la buena. Allien, o Sé lo que hicieron el verano pasado, por ejemplo, no constituyen peligro alguno para esa capacidad revulsiva que tiene el terror. Pero esta mezcolanza presuntuosa y deglutida hasta el hartazgo desactiva cualquier dimensión crítica del género, fundada en aquellos cuestionamientos sobre el espacio, el tiempo y la técnica que comparte con la Filosofía . Los actores de carne y hueso, la híper actualidad de las intenciones imperiales con sus mercenarios de turno y hasta la perversa imagen del héroe con capacidades diferentes, alambran el universo de lo pensable en el único duelo posible de malos contra buenos, con desertores, salvadores y redenciones. No hay posibilidad alguna de fisura porque la forma es siempre la misma, camuflada ahora tras el despliegue visual. Lo verdaderamente reaccionario de Avatar es, paradójicamente, su nula capacidad estética, la inexistencia de ese umbral al que nos convoca todo film (bueno) de ciencia ficción cuando nos obliga a replantearnos sobre nuestra existencia y sobre nuestras propias posibilidades de autoconciencia.

Más notas sobre Cine de Ciencia Ficción

Notas sobre la actualidad

2010-01-27T19:05:00.002-03:00

El problema de la actualidad

El problema evidente que tiene el análisis de la actualidad es precisamente su cercanía con el presente, la imposibilidad de la distancia, el peligro de perderse en construcciones efímeras por esta falta de espacio. Es entonces temporal y espacial. La mirada crítica difícilmente pueda evadir la vista hacia atrás para comprenderla. Sí, en cambio, para solamente consumirla. La noticia de actualidad es taquillera como pocas precisamente porque la mayoría de la gente no puede hacer este distanciamiento y necesita explicaciones rápidas y efectivas. Y sobre todo, funcionales. Es decir, que resistan el análisis sin naufragar y expliquen el mundo por unos minutos. Así, surge toda una industria de interpretaciones, comentarios, opiniones autorizadas, análisis, producciones editoriales y demás que duran lo que un diario, un click del mouse o un zapping. Develar de nuevo este mecanismo de construcción continua, como lo hizo Arlt con su propia época y con sus propios medios (con los que a la vez él mismo se volvió eternamente actual), es el desafío hasta ahora vacante en el mundo intelectual. Transformar a la actualidad en un mecanismo de lectura y de acceso a la realidad y alejarla de su carácter de producto siempre redituable, y sobre todo de colonizador de miradas y voluntades, pareciera ser tarea de otras épocas. Lamentablemente pasadas.

Geselinas 2010 / Mar abierto

2010-01-22T03:46:00.006-03:00

El banquete

La habré visto alrededor de seis veces. Tal vez por mi adicción al género de terror -adicción que me ha llevado a films inconfesables. Pero sin embargo, hay algo más. Mar abierto no sólo es aterradora por los motivos obvios, los tiburones, el olvido de los turistas en medio del mar, la desesperación radiografiada en tiempo y espacio reales, etc. Lo que resulta realmente aterrador es ver cómo la naturaleza prepara, paciente y casi sincronizadamente, su propio banquete. Allí no hay catástrofe alguna, ni psicópatas ni monstruos ni accidentes. A lo sumo un contratiempo que ubica al hombre en el rol de presa, servido en bandeja. Un banquete que se degusta con fondo de cantos corales, casi angelicales, paisajes paradisíacos y rutinas establecidas de ocio programado y placer garantizado. Nada de tiburones asesinos ni transformados genéticamente: a lo sumo, hambrientos. Como cualquier ser vivo a la hora de la cena y después de estar el día entero en el mar.

NOVEDADES EDITORIALES

2010-01-12T01:39:00.004-03:00

Diccionario GeográficoToponímico de Misiones

MIGUEL ANGEL STEFAÑUK
Contratiempo Ediciones
Serie Geografía e Historia
ISBN 978-987-24226-4-6
844 págs./ 1° Edición
Auspiciado por: EBY (Entidad Binacional Yacyretá)

Espacios (7) / El mal en Arlt

2009-12-31T06:25:00.002-03:00

El espacio del mal
Proyectar implica comprometer al tiempo y al espacio en una situación diferente a la actual. Por lo que todo proyecto siempre se refiere a la actualidad con intenciones destructivas. Así sea una obra de arquitectura o un libro. Arlt se enfrenta no solo a una moral (la de la clase media y su oportunidad desaprovechada de ser la protagonista de la historia), sino al modo de administrar el tiempo y el espacio que la sustenta (la moral de la utilidad contra la disipación improductiva). La lengua oficial, la de la cultura alta, así como los espacios legitimados deben, de alguna forma, mostrar sus límites. La bomba en el City Bank de Di Giovanni es más directa pero menos efectiva que el proceso de desmantelamiento que él mismo encara con la escritura. La cuestión en Arlt no es la acción (ésta pierde eficacia ni bien es llevada a cabo), sino la postergación, el entretanto que en sus infinitos recorridos develan la imposibilidad de cualquier palabra última y la ineficacia de las herencias. La ciudad, con sus cambios continuos, surge como metáfora acelerada de esta imposibilidad. La metrópolis moderna jamás tendrá una forma final porque se funda en la transformación como modo de subsistencia y sobre todo de expansión y de colonización (pero tampoco formas tradicionales que respetar o continuar). Ella misma es gasto continuo y muchas veces sin fines últimos. Arlt no radiografía el mal sino sus modos de construcción: la violencia tecnológica de su Buenos Aires es, a la vez, garantía y condena.

El tiempo absoluto

2009-12-13T02:17:00.001-03:00

Sandro

Frente al espejo, con las faldas muy cortas y los rabiosos flequillos, nos zarandeábamos enloquecidas al compás de las canciones de Sandro. Mujeres al fin, sin embargo, necesitábamos público, por lo que invitábamos al espectáculo a los amigos del barrio. Las madres nos miraban comprensivas; los hermanos mayores preguntaban si algún psiquiátrico había dejado sus puertas abiertas y los más chicos bostezaban aburridos. Ninguna llegaba a los diez años, el promedio era ocho. No quiero que me lloren cuando me vaya a la eternidad, cantábamos a los gritos y entonces sabíamos de llantos pero el lugar de la eternidad no nos quedaba demasiado claro. Apasionadas y salvajes durante tres minutos (o seis o nueve), nosotras éramos esa bella muchacha que necesitaba Sandro para ser feliz, aunque unos instantes después nos trenzáramos a golpes con los chicos que nos apagaban el tocadiscos o nos tironeaban de los pelos con el único objetivo de recordarnos su presencia. Infieles, pasábamos a otra cosa, nos olvidábamos de la enigmática eternidad y volvíamos a la acción. Nada de potencia, éramos acto puro, productores a tiempo completo: la infancia sería para siempre y el ahora, el tiempo absoluto.

Cambio de sede

2009-12-10T18:13:00.001-03:00

La geografía personal

Toda historia personal tiene también su geografía propia, un mapa trazado con aquellos elementos íntimos que configuran el espacio que habitamos. La ciudad adquiere relieve a través de ellos, se nos vuelve menos pesadillesca a veces. La Av. Corrientes siempre fue parte de nuestra geografía, una especie de epicentro emocional desde donde partíamos y volvíamos, con la certeza del reencuentro y la pertenencia. Allí nos mudamos -estamos entre La Giralda y La Ópera, dos de nuestros entrañables lugares de reunión-, para seguir con Contratiempo.